我只记得你的容颜 - 第6页 - 心情随笔 - 武汉在路上俱乐部

灯光发表于 2017-6-4 09:41:00

这张给人童稚、纯净感
  

 
  
我听见呼啸而过的不是狂风，而是内心的激情风暴  

 
 
  
你凝望着那无限的茫茫，
何等空虚！
当空虚充满了这茫茫的无限，
虚也不虚！  

 
 
  
忧伤中的隐忍，有一种豪气  

 
 
忧伤入骨  

 
 
放大一下面部 

 
 
  
阳光下，绿色基调，居然也能传达一份绝望无助
人，都有做什么都无能为力的时候…… 
 

 
   
斑驳的阳光，凸显的依然是孤寂，以及迷惘

灯光发表于 2017-6-4 09:49:00

戴上花环，微笑也严肃。爱，如此沉重……
 

 
 
  
与电影《钢琴课》中女主人公的背影有得一比。
背影传达的情感信息，有“大音希声”的审美境界  

 
 
  
跋涉在人生无涯时空的荒野  

 
 
  
加上景物后，有漫步人生路的意境  

 
 
  
手习惯这样放的人，一般是自律、严肃、认真的人
一丝微笑中含有悲悯
唉，我爱你，
爱你风霜的面容，爱你憔悴的心  

 
    
大悲无泪，大悟无言，大笑无声

 
 
 
你就是自然 

 
 
 
  
附录一：安德鲁·怀斯简介
 
      安德鲁·怀斯（Wyeth，Andrew，1917～2009），美国20世纪最伟大的画家之一，20世纪世界最著名、最杰出的画家之一，美国超级写实主义绘画的代表人物。他1917年7月12日出生在美国，15岁开始学画，20岁举办个人画展，长于干笔画和蛋胶粉画，作品继承写实传统，又独树一帜，颇得人们心灵的共鸣和喜爱，曾先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会金质章”，2009年1月16日凌晨，怀斯在家中去世，享年91岁。
 
      怀斯延续了曾以爱德华·霍伯（Edward Hopper）为代表的美国地方主义绘画传统，并启发了后来出现于20世纪七、八十年代的美国照相写实主义绘画。他与抽象表现派画家杰克生·帕洛克（Jackson Pollock）及雕刻家大卫·史密斯（David Smith）同为美国艺术界的代表人物，具有崇高的地位。他的画风对中国80年代的青年油画家产生了很大影响。

灯光发表于 2017-6-4 09:52:00

其实我以前在论坛和博客都数次介绍过安德鲁·怀斯： 
        安德鲁·怀斯是美国当代著名画家，他的作品中最为中国观众熟悉的就是那幅名为《克里斯蒂娜的世界》的画。克里斯蒂娜是怀斯的邻居，因小儿麻痹致残。画家听说她曾独自爬过一片原野，去看山坡下面的墓碑。这事给了画家强烈的冲击，后来怀斯便用特殊的透视角度创作了这幅作品：观众被安排在山坡下墓碑的角度向上望去，眼前是一片开阔的空间和布满了野草的缓缓斜坡，远方的地平线处有一座木板屋，那个残疾的少女克里斯蒂娜在斜坡脚下，正朝着木屋的方向艰难地爬行。多少年来，人们对这幅画的含意做过各种解释，使这位少女的形象蒙上一层神秘的色彩，也使怀斯一跃成为最负盛名的美国画家，这幅画已成为纽约现代艺术博物馆中备受人喜爱的作品之一。
 
        1917年7月，怀斯出生在宾夕法尼亚州福德村的一个艺术之家，父亲是一位很有名气的插图画家。怀斯的童年和青年时期是在两次世界大战中度过的，他是在人类历史中最残酷的时期成长起来的那一代人，对于这一代人来说，未来是什么样子？答案令人感到恐惧和困惑。人类历史的这种较长时间的不稳定，反映在美学上，表现为观点的波动和意义的模糊不清。怀斯的作品正显示出一种对意义不清的黑暗生活的高度敏感。在《克里斯蒂娜的世界》中，画家将视角安排在墓碑的位置，远远望去是克里斯蒂娜拖着残疾双腿的背影，似乎人类的祖先正在为子孙们严酷、惨淡的生活而叹息……
 
        怀斯自幼便在父亲的指导下学画，20岁时在纽约举行首次个人画展，他画的风景水彩画很快销售一空，但他没有像大多数艺术家一样移居到大城市，而是一生住在故乡，从不去旅行。他的作品多取材于身边的景致和人物，有人讥讽他是“摩登的原始人”、“地方主义者”。他对此回答说：“我的作品是与我生活的土壤深深地结合在一起的，但是我并非自然地描写这些风景，而是透过它来表现我心灵深处的记忆和感情。”“我连身边的宝藏都还没有尽心探测，为什么不应该在一个地方常住呢？”
 
        怀斯最善于观察身边的印迹，透过斑驳的木窗看到起伏的荒原，古老的房屋内投下长长阴影，皱纹爬过老人的脸颊……这些都深印在他的心里。他用细腻而极精炼概括的写实手法，描绘乡间的一草一木，描绘周围的邻居、朋友和亲人，讴歌人与大自然的交融。我无缘看到怀斯更多的真迹，每当翻开他的画册，我的目光都会在每一页上长久地停留，他的每一张作品都在强迫你同画中的景物对话，让你去发现深藏于那里的隐喻和思想。
 
        怀斯早期的作品中还隐隐含着淡淡的忧伤和孤寂，这与他父亲意外的死亡有很大关系。他的慈父，同时也是他的“严师”、“好友”的纽·康·怀斯突然在车祸中丧生，给了他很大的打击，他在绘画中寄托了无限的哀思。他说：“由于父亲的死，我看风景就要承担一种特定含义――他的品质。”在《冬日》一画中，那个从山坡上奔来的少年就是怀斯自己，那在空中挥动的手臂，象征着他探索着的灵魂，山坡那边是他父亲死去的地方，画家把那片山坡喻为父亲的肖像。
 
        怀斯经常被那些能够表现岁月流逝的东西所吸引，他喜欢用那些断墙、破糊墙纸、穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、废弃的大车来暗示光明易逝。这些静物都不漂亮，然而却真实自然、亲切淳朴、在平凡中令人惊奇、发人深思。他笔下的风景也很平常，却有着浓郁的生活气息。他很少画春日和盛夏，而喜爱冬季和秋天的落叶。他的风景有着令人神往的力量，唤起人们对故乡的怀恋和对逝去时光的回忆。这是因为画家在这片并不大的范围内用心灵和智慧“开垦了自己的宇宙”。许多人叹服怀斯高度的造型能力、逼真的写实技巧、浓郁的美国情调，但怀斯认为他的画里有另一种内核――一种可以称作“提炼出的抽象”。他通过自然的表面深入其中，并在作品中加进了自己的主观理想和愿望，成功地把客观现实和主观感受融合在一起，形成了具有深刻内涵的思考性艺术。
 
        耐人寻味的是，怀斯自30年代末便驰名美国和西方画坛，而当二战后在美国抽象表现主义步入全盛，各种绘画风格异彩纷呈时，怀斯写实性绘画的魅力却丝毫不减，至今仍保持着特殊的地位。
 
 
他的一些作品：

灯光发表于 2017-6-4 10:05:00

《安德鲁·怀斯的他他她她》
 
<a href="http://www.douban.com/note/68465388/">http://www.douban.com/note/68465388/</a>
 
 
——————————————————————————————
 
  
附录二：转一篇网文
 
《安德鲁·怀斯：敲得出声的风景》
 
        安德鲁·怀斯生前无论如何也不会想到，他竟然会成为对中国当代油画影响最大的画家，他那种独特的画风在上世纪七十年代偶然从中国的西南登陆，随之便向中国的四方蔓延，用伤感和忧郁的情调给看够了法国和俄罗斯风景的中国人一种深及肺腑的感动。怀斯教给了中国人许多东西，他的写实催生了一种被普遍接受的风格，不管承认或不承认，中国的许多油画家确是从中汲取了许多前所未知的营养。他的那种与生俱有的伤感，从此便被定格在川西草原的石墙上，定格在青藏高原的罡风上，定格在一个孤零零地伫立在雪地的破屋上，他教会了中国的油画家用风景作诗。
 
　　或许怀斯根本就无意到中国来，他一生也不愿意离开他生活的那个小村庄，那个如“一块邮票一样大的地方”。即使成名之后，他也不，他被他的意念钉在了他的土地上，固执地画着那些令人感动的风景。别人称他为“摩登的原始人”，他毫不介意，只是说：“假如我知道某些事物必定如过眼云烟般稍纵即逝，我就能整个月地画那个事物。”他确是那样做了，一辈子画着他心中的村庄，画他长着亚麻色头发的妻子，画那位残疾的女子克莉丝汀娜，画那位印弟安老妇奥森，画那位胸前挂满了勋章的老兵，画那座墙上已经有了裂缝的破旧老屋，画那些如青铜般坚硬、能够敲得出声的风景。
 
　　尽管怀斯既画风景也画人物，但他笔下的那些人物并非严格意义的肖像画，大都是处在特定环境中的人物，他们其实都是风景的一部分。怀斯终生都在用水彩和蛋彩作画，从专业的角度来看，这只能算是“轻武器”，只能用轻薄透明的水色来渲染雾中的朦胧景物。但是，怀斯就是用这种“轻武器”画出了坚实的形体，它们已经成了写实艺术的极致，令人匪夷所思。怀斯的成功令你不敢蔑视任何微小的工具，因为工具只是表现伟大画作的手段，艺术才是最精粹的。怀斯并没有怀有巨大的野心，他从不画重大题材，也不画众多的人群。他终生不变地画着仅有的几个人，终生不变地画着同一主题，终生不变地坚持写实的风格，也终生不变地在他的画中暗示着同一情感。他画得最多的，可能都是斜倚着远望的妇人，或是倚着一棵树，或是倚着一堵墙，或者就是坐在荒无一人的草地上，她们在做什么？并不重要；她们在想什么？欲辨已忘言。人与风景的对话的主题会是什么？面对着大美无言的大地，人们说的是什么又有什么重要呢？要紧的是想说却又说不出的人，怀斯的伟大情怀都通过这种远望和凝视被表现了出来。他通过他喜欢的老屋裂墙、古树苍野成功地把流动的时间凝固成了具体的形象。
 
　　1917年出生的怀斯很早就出名了，他在19岁时就举办了自己的个人画展，城市的收藏家们惊异地发现了这位少年天才，尽管画卖得很好，但他根本就不愿走出自己在宾夕法尼亚的乡村。怀斯这一代的美国人，正是处于两次世界大战中间的年轻人，正是“迷惘的一代”和“垮掉的一代”，其精神世界极其敏感丰富。他的这种情结，和美国很多作家和艺术家是相通的，在他的画中，有着福克纳、斯坦培克式的执著和坚韧，也有着欧洲移民普遍带有的伤感和惆怅。不同的是，作家们用文字，而他用画来表达了这种情感。这是一种淡淡的哀愁，是一种弥散在人们的心底却又驱之不去的哀愁。草原上天际一栋破旧的草屋，屋顶正在袅袅地冒着青烟，风景本身也许没有感情，然而欣赏着它的人心中却怀着一丝惆怅，于是，风景便和人产生了对话。怀斯惯于在这种宁静中寻找到孤独，从默默伫立着的人的背影上寻找得到内心的失衡。对于怀斯来说，他的这种伤感和忧愁又带有强烈的个人因素，他那影响并呵护了他一生的画家父亲在一次车祸中去世了，他无一日不在想着他，并把他画中的风景看成是在画他父亲的品质。怀斯的画中热衷的是秋冬萧杀的荒原，草木凋零的季节，一望无垠的原野上，一个并不漂亮的孤独的女人正在眺望着，他需要借助这些来构成他的个人伤感符号。这恰恰也是世界上所有人深藏在内心的一种悲情和惆怅，他用他的画深深地打动了他们的心。
 
　　有人根据怀斯所画技巧的酷肖逼真而将他归于照相现实主义，但是，照相现实主义的出现要远远晚于怀斯的时期，是怀斯那卓越的技巧影响了照相现实主义的产生。照相现实主义画家是没有感情的，他们眼中所见的只是物体，是肌理和细节，不是人，怀斯画中暗蕴的这种伤感、惆怅和忧郁是他们笔下所无的。怀斯出道之时，美国正在经历着从写实到表现到抽象的风潮，各种各样的摩登画风从欧洲吹来，从而滋生了美国本土的抽象主义。怀斯并不是食古不化的老土鳖，他终生都在坚持着自己的写实画风，坚持守卫在乡村，画他那些貌似原始却是充满了现代意识的画，这其实就是一种前卫，他的画中所具有的冷漠精神就是现代意识的体现。怀斯虽然画的都是具象的景物，但人们从他的画中体验到的，却是一种形而上的抽象，虽然他并没有提出任何口号，也不赋予他的画任何流派，但他无疑是属于二十世纪的现代画家，他不落伍。
 
　　除了怀斯敏锐的观察力之外，最令人叹服的还有他那非凡的技巧。我第一次在展览会上看到他的作品时，以为是油画，但凑近了时才发现竟然是画在纸上的水彩，一位画家能够把水彩画出如此沉重的油画效果来，真是一种天才！怀斯作画时不追求那种水色相破、痛快淋漓的效果，而是如实干画，层层渲染。他用一种干笔的方法来作画，这种方法丝丝入扣，特别擅长描绘纺织纤维，特别适合表现物体的肌理。他也用中世纪时的蛋彩来作画，这种古典的技法几近绝迹，但却被他运用自如，且效果刚劲利爽，并不显得腻俗。他画中的明暗反差特别大，光感特别强，暗部深沉而透明，并不追求色彩的华丽和丰富，但却具有古典绘画的深沉大器。
 
　　对于传统的绘画来说，怀斯的出现无异于一场颠覆，他打破了从印象派以来大笔触涂抹、厚堆油彩的那种逸笔草草的潇洒画法，也打破了画面上追求空气感、层层远推的习惯。传统油画中物体轮廓要模糊的画法在他的画中已不见，更别说什么重大的题材、雄伟的场面、壮观的人群、富含象征的符号、英雄主义的业绩或者虚假的狂喜这些附加值了。怀斯的出现，再一次印证了罗丹“发现就是美”的真理，他把乡间惯常所见的风景都搬上了画，他甚至教会了人们怎样认真地去画一条墙角的裂缝，怎样去画一片丛生的草地。他并不遵循什么经典的构图原则，看到什么画什么，却能处处出彩，笔笔精到。怀斯并不介意什么创作和习作之间的界限，只是想把乡下普通人的生活画出来。他会在一个雪后的冬天，夹着他的画板，足蹬一双破旧的皮靴，在枯黄的落叶和洁白积雪的原野上慢步行走，脚下嘎嘎作响。他眯起眼，旁若无人地慢慢画着远方的风景，那是一种犹如青铜般铿锵、能敲击得出声来的风景。
 
 
 
 
 
 
 
本篇博文全文转发完毕。把刚拍的矮牵牛花送给读帖的朋友们，谢谢各位给予我的所有陪伴、鼓励、温暖！友爱，是我独行穿越幽黑密林时的星光……
 
也许因为又要走长线，所以这几日对着过去回首，读了一些老博文和老帖子，百感交集中欣慰不已：自己没有辜负过往的岁月，所以才拥有了如今的坦然、宁静、无怨无悔……要多么痛苦才多么坚定！

灯光发表于 2017-6-4 12:49:00

给74楼的音乐，加上一些说明或解读。
 
Balmorhea是来自美国德克萨斯州奥斯汀市的Post-Rock团体。Balmorhea是地名，是乐队创始人Rob Lowe的故乡。有人评价他们是后摇加古典。钢琴配吉他，难得这么和谐。“他们更像梭罗笔下的瓦尔登湖，或是由一条蜿蜒小径目送到尽头的木屋，自然而纯朴。”
 
1. Baleen morning是我这里收录的Balmorhea的8首曲子里，最令我轻快地深情去爱这个世界的一首。每次听着此曲，犹如晨阳普照，我紧蹙的眉头会舒展开来；满是皱纹的心灵，也会渐渐熨帖舒适。
 
2. San Solomon—Reprise，在专辑里排名在后面，本来是对专辑前面的同名曲子进行重奏，但我更觉得曲如其名，“圣所罗门——重获新生（从头开始）”。这首曲子对我来说，听时会永远伴着青海的满山黄花这一天堂景象，所以，此曲对我来说有神圣意味。何况当时的我头痛欲裂，正是高反最严重时，我甚至不知道自己是否可以挺过去。那不停地滚落在花上的滴滴泪珠，更像是上苍在对我的心灵进行一场洗礼。
 
3. Barefoot Pilgrims（赤脚朝圣者），网上有人写道：这是很有画面感的一首曲。晚上坐在阳台乘凉，除了星星点点的几个窗口和偶尔经过的车辆以外就没有什么别的光亮。外面是大风呼啸，当时耳边响着这个曲子，我几乎有想爬上窗台往下跳的冲动。大概是暗黑属性又在作祟了。还是说音乐吧。这个曲子给我很强的画面感。起初像走在黑暗的小径上，缓缓踱步，四周也许有星光，有微风。接着钢琴开始紊乱，像步履零乱地开始狂奔，在乱坟岗，在密林间，在泥泞里，在悬崖边。随着悠扬的提琴响起，步子渐渐放慢，放慢，停住，抬头，天似乎要亮了，云端开始有了一丝微光。隐约听见蝉鸣，越来越响，越来越响，撕心裂肺，接近崩溃，突然，音乐终止，只剩无休止的蝉声，在空洞地鸣响。
 
还有人不乏搞笑地写道：舒缓的开头，渐渐难以抑制的冲动，乱了的心，既然乱了就让他乱吧。就象昨晚一样，遇见时假装很平静，在转身后却按捺不住，之后去酒吧，喝到头痛了，却一点都High不起来。到KTV里躺到2点多被叫回去睡觉，到寝室，躺下才明白了。何必呢，呵呵。此曲来自Balmorhea 《 Rivers Arms》  非常不错的一张专辑，曲风基本都是由平静到躁动，很有力量。歌名是“赤脚的朝圣者” ，所以当然也可以这么理解了——要去看额滴神，平静地走去，靠近了，激动了 ，灰常近了，太激动太激动了 ，见到了，不愧是神啊，崇敬，超脱了……
 
4. Lament一词，懂得了词义，会觉得曲子也是恰如其名的。  Lament，动词兼名词，词义是：挽歌，哀诗，悼辞，对…感到悲痛，痛惜，对…表示失望，哀悼，悲伤，悲叹。
 
5. Limmat，瑞士苏黎世的利马特河，不过据说美国南部有个同名小镇、同名小河。反正，犹如乐队的名字本就是乐队创始人故乡的名字，这里即使是指故乡不知名的河流，也不令人惊奇。爱上一个人，就往往爱上一个地方。对作曲者来说，每一首曲，都有一个故事。对听者来说，不仅仅是对作曲者的故事有共鸣，更是不断想起自己的故事。
 
6. Theme No.1 简直就是对专辑主题或内涵的概括。
 
上面的曲子，都来自专辑Rivers Arms，专辑的名字“河流的臂膀”，或者说就是河流的怀抱。岁月本就如河流，我们都是岁月之河中的一粒微尘。
 
7. Night Squall，来自专辑Constellations（星座，星群，星宿），专辑的名字就有宿命意味。这首曲子，如我在《边走边唱》中写的：squall是“暴风”，也是“号啕，尖叫”，所以Night Squall可以理解为“夜之狂风”，也可理解为“夜之嚎啕”，在宁静的暗夜静听时，的确会刮起心灵风暴，心会绞痛，人会因心疼自己而泪飞如雨。不过，这首曲子总体听来是“执拗”的，有一种“大无畏往前走”的潇洒姿态：再大的飓风，再痛的哭号，都会变成无足轻重的“过去”。一切都可以无所谓的，一切都可以在风中一甩头发就被扬弃在身后的。要善于原谅，善于遗忘，真正活在当下。前路漫漫，轻装行之。心中有花，放慢脚步，边走边爱，边走边唱。
 
8. November 1, 1832， 来自专辑 All Is Wild, All Is Silent （一切都是狂野的，一切都是沉默的），专辑的名字很有意思，狂野与沉默结合在一起，似乎不可思议，其实，最大的狂野，往往就是沉默。我清明节去陵园祭奠父亲时，脑海中常回响着这首曲，有人评论说“人声出来直接就泪崩了”，“象征着力量”“那用力的每一节钢琴声，声声入心，大概是敲醒了谁心里的什么吧”，我也觉得是含着泪水去深爱的疼痛，以及力量感。正如泰戈尔《飞鸟集》第162首说的那样：
Love! When you come with the burning lamp of pain in your hand, I can see your face and know you as bliss.   爱呀，当你手里拿着点亮了的痛苦之灯走来时，我能够看见你的脸，而且以你为赐福。   
 
还有第268首： 
I have learnt the simple meaning of thy whispers in flowers and sunshine——teach me to know thy words in pain and death.   我已经学会在花与阳光里微语的意义。——再教我明白你在苦与死中所说的话吧。

班诺ss 发表于 2017-6-4 15:30:00

好听…??

灯光发表于 2017-6-4 19:35:00

<span style="TEXT-ALIGN: left; TEXT-TRANSFORM: none; BACKGROUND-COLOR: rgb(255,255,255); TEXT-INDENT: 32px; DISPLAY: inline="inline"!important; FONT: large="large" /31px 'Hiragino Sans="Sans"GB="GB"W3', 'Hiragino Sans="Sans"GB', Arial, Helvetica, simsun, u5b8bu4f53; WHITE-SPACE: normal; FLOAT: none; LETTER-SPACING: normal; COLOR: rgb(0,0,0); WORD-SPACING: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px">班诺老师：音乐往往与个人心境、个人品味密切相关，所以往往会“甲之甘露，乙之砒霜”，这也是为什么我后来在论坛几乎不再发专门的音乐帖子的缘故（以前刚来论坛时，曾发过不少专门的音乐推介帖）。再好听的音乐，也不可能令所有人都喜欢；即使喜欢听的音乐，也不可能在所有的时候都爱听。何况后摇本来就很小众。Balmorhea的音乐，其内核是狂烈不羁的，所以真的不适合闲适静好的时候听，不然会觉得是噪音。前几年我处于三观、自我都崩溃、然后艰难重塑的非常时期，所以听得比较多。
<span style="TEXT-ALIGN: left; TEXT-TRANSFORM: none; BACKGROUND-COLOR: rgb(255,255,255); TEXT-INDENT: 32px; DISPLAY: inline="inline"!important; FONT: large="large" /31px 'Hiragino Sans="Sans"GB="GB"W3', 'Hiragino Sans="Sans"GB', Arial, Helvetica, simsun, u5b8bu4f53; WHITE-SPACE: normal; FLOAT: none; LETTER-SPACING: normal; COLOR: rgb(0,0,0); WORD-SPACING: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px"> 
<span style="TEXT-ALIGN: left; TEXT-TRANSFORM: none; BACKGROUND-COLOR: rgb(255,255,255); TEXT-INDENT: 32px; DISPLAY: inline="inline"!important; FONT: large="large" /31px 'Hiragino Sans="Sans"GB="GB"W3', 'Hiragino Sans="Sans"GB', Arial, Helvetica, simsun, u5b8bu4f53; WHITE-SPACE: normal; FLOAT: none; LETTER-SPACING: normal; COLOR: rgb(0,0,0); WORD-SPACING: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px"><span style="TEXT-ALIGN: left; TEXT-TRANSFORM: none; BACKGROUND-COLOR: rgb(255,255,255); TEXT-INDENT: 32px; DISPLAY: inline="inline"!important; FONT: large="large" /31px 'Hiragino Sans="Sans"GB="GB"W3', 'Hiragino Sans="Sans"GB', Arial, Helvetica, simsun, u5b8bu4f53; WHITE-SPACE: normal; FLOAT: none; LETTER-SPACING: normal; COLOR: rgb(0,0,0); WORD-SPACING: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px">我身边的亲友，听后摇的不多。比如YG就不听后摇，事实上他几乎只听古典。他有满满一大柜子的古典音乐CD唱片，是我的古典音乐向导、活字典。有关古典音乐的一切，我无需百度，直接问他即可。其实，古典音乐也是我的音乐最爱，而且我们俩有不少同爱，比如门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》，斯梅塔那的《伏尔塔瓦河》，舒伯特的弦乐四重奏《死神与少女》，巴赫的《A小调小提琴协奏曲》，柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，杜普蕾演奏的《埃尔加大提琴协奏曲》， 布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》和《苏格兰幻想曲》等。不过，我并不觉得听古典音乐就比听流行音乐更高大上，纯属个人的品味而已。
<span style="TEXT-ALIGN: left; TEXT-TRANSFORM: none; BACKGROUND-COLOR: rgb(255,255,255); TEXT-INDENT: 32px; DISPLAY: inline="inline"!important; FONT: large="large" /31px 'Hiragino Sans="Sans"GB="GB"W3', 'Hiragino Sans="Sans"GB', Arial, Helvetica, simsun, u5b8bu4f53; WHITE-SPACE: normal; FLOAT: none; LETTER-SPACING: normal; COLOR: rgb(0,0,0); WORD-SPACING: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px"> 
<span style="TEXT-ALIGN: left; TEXT-TRANSFORM: none; BACKGROUND-COLOR: rgb(255,255,255); TEXT-INDENT: 32px; DISPLAY: inline="inline"!important; FONT: large="large" /31px 'Hiragino Sans="Sans"GB="GB"W3', 'Hiragino Sans="Sans"GB', Arial, Helvetica, simsun, u5b8bu4f53; WHITE-SPACE: normal; FLOAT: none; LETTER-SPACING: normal; COLOR: rgb(0,0,0); WORD-SPACING: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px">前不久我的微信朋友圈有好几个同事转发了中央音乐学院副院长周海宏的演讲《艺术到底有什么用》，我读后笑了笑，因为这样的精英意识我似乎越来越淡化了。刚进路网时，我的知识分子责任意识特别强烈，对不少人拍砖、写的不少帖子，都源于这种精英意识作祟。其实，各有各的活法，还是不要太拿自己当根葱的好，至少可以避免捞鱼上岸的荒谬。以前，兢兢业业工作、忙碌不已的某君，就因为没及时听我推荐的音乐、然后及时给我反馈，我就“痛斥”他精神空间萎缩。其实，精神空间哪里这么狭隘，只是音乐、文学、电影呢？！
<span style="TEXT-ALIGN: left; TEXT-TRANSFORM: none; BACKGROUND-COLOR: rgb(255,255,255); TEXT-INDENT: 32px; DISPLAY: inline="inline"!important; FONT: large="large" /31px 'Hiragino Sans="Sans"GB="GB"W3', 'Hiragino Sans="Sans"GB', Arial, Helvetica, simsun, u5b8bu4f53; WHITE-SPACE: normal; FLOAT: none; LETTER-SPACING: normal; COLOR: rgb(0,0,0); WORD-SPACING: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px"> 
<span style="TEXT-ALIGN: left; TEXT-TRANSFORM: none; BACKGROUND-COLOR: rgb(255,255,255); TEXT-INDENT: 32px; DISPLAY: inline="inline"!important; FONT: large="large" /31px 'Hiragino Sans="Sans"GB="GB"W3', 'Hiragino Sans="Sans"GB', Arial, Helvetica, simsun, u5b8bu4f53; WHITE-SPACE: normal; FLOAT: none; LETTER-SPACING: normal; COLOR: rgb(0,0,0); WORD-SPACING: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px">把那篇文章的链接放在这里。
<span style="TEXT-ALIGN: left; TEXT-TRANSFORM: none; BACKGROUND-COLOR: rgb(255,255,255); TEXT-INDENT: 32px; DISPLAY: inline="inline"!important; FONT: large="large" /31px 'Hiragino Sans="Sans"GB="GB"W3', 'Hiragino Sans="Sans"GB', Arial, Helvetica, simsun, u5b8bu4f53; WHITE-SPACE: normal; FLOAT: none; LETTER-SPACING: normal; COLOR: rgb(0,0,0); WORD-SPACING: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px"> 
<h2 style="BORDER-BOTTOM: rgb(231,231,235) 1px="1px"solid; PADDING-BOTTOM: 10px; TEXT-TRANSFORM: none; BACKGROUND-COLOR: rgb(255,255,255); TEXT-INDENT: 0px; MARGIN: 0px="0px"0px="0px"14px; PADDING-LEFT: 0px; PADDING-RIGHT: 0px; FONT: 400="400"24px="24px" /1.4 'Helvetica Neue', Helvetica, 'Hiragino Sans="Sans"GB', 'Microsoft YaHei', Arial, sans-serif; WHITE-SPACE: normal; LETTER-SPACING: normal; COLOR: rgb(0,0,0); WORD-SPACING: 0px; PADDING-TOP: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px" id="activity-name" class="rich_media_title">    《震撼人心的演讲：艺术到底有什么用？》</h2>
 
<a href="http://mp.weixin.qq.com/s?src=3&timestamp=1496567546&ver=1&signature=5Pz84WM8c9ZSPIMkhAhPADie8-6pSRxyScgzNc4HrFVIVIKJih6WYCSndQ-kOIzTL4LthN*2JhylNQ9D*kwyRsiPiLuEHGeVqrdAKfObgfhXRblG91RqFuymo32QpiFeIUNzbiBkS2*t2AgnEMLwQXMYzwbyZLd5AR3KLAtsw2g">http://mp.weixin.qq.com/s?src=3&timestamp=1496567546&ver=1&signature=5Pz84WM8c9ZSPIMkhAhPADie8-6pSRxyScgzNc4HrFVIVIKJih6WYCSndQ-kOIzTL4LthN*2JhylNQ9D*kwyRsiPiLuEHGeVqrdAKfObgfhXRblG91RqFuymo32QpiFeIUNzbiBkS2*t2AgnEMLwQXMYzwbyZLd5AR3KLAtsw2g</a>=
  
<span style="TEXT-ALIGN: left; TEXT-TRANSFORM: none; BACKGROUND-COLOR: rgb(255,255,255); TEXT-INDENT: 32px; DISPLAY: inline="inline"!important; FONT: large="large" /31px 'Hiragino Sans="Sans"GB="GB"W3', 'Hiragino Sans="Sans"GB', Arial, Helvetica, simsun, u5b8bu4f53; WHITE-SPACE: normal; FLOAT: none; LETTER-SPACING: normal; COLOR: rgb(0,0,0); WORD-SPACING: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px">

灯光发表于 2017-7-5 17:38:00

那个以户外、旅游和度假为主的帖子《活着，为了爱与美》实在是页数太多了，所以我还是挪到这个帖子里发新疆、苏州、上海之行的一些PP以及相关的思绪、心情记录吧。
 
在上海时，我闲逛到静安寺附近的常德路195号张爱玲故居，随拍了一些PP。因为是阴雨天，所以PP拍得都比较昏暗，自己都不满意。这栋楼虽然至今看着依然属于城市住宅楼（比如阳台看着一点也不落伍），但与周围鳞次栉比的现代化摩天大楼伫立在一起，已经给人违和感。这让我有一丝伤感……其实，她那个民国时代，早就过去了，早就一去不复返了！如今所谓的民国范，都是在自欺欺人。而且，那个时代，即使再繁荣，再摩登，也绝对比不过高科技、人口爆炸的当今时代。反而是如今的我们，生活在一个空前绝后的人口众多、繁荣奢靡的时代啊！唉，我们这个可亲可爱、可恶可恨的时代呵！
 
我在楼前徘徊着，试图进去看一看，但大门前贴着的“私人住宅谢绝参观”让我却步。张爱玲至今依然在很多方面深受胡兰成汉奸身份的影响，比如这栋楼就不敢正式辟为张爱玲故居，只挂了一个余秋雨写的字牌，算是对这栋楼非官方、而只是属于民间的一个身份公示。楼下开着一家书坊，闲人们可在此喝咖啡、读书、冥思、消磨时光，但因为还是上午，所以冷冷清清的。我没在这家以张爱玲当噱头的书坊喝咖啡，因为我这些日子在苏州泡的书吧太多了，而且哪一家都比这家更时尚、更唯美、更对我的品味（以后会发一些PP的）。
 
当张爱玲转身时，她那个时代就已然结束了。去看她的故居，如果不是出于猎奇心理，而是真诚地喜爱她的文字、所以爱屋及乌（爱她及屋了，呵呵）地渴望在她的故居轻嗅其香，那么真的是徒劳、发傻气。没有任何人可以回到过去，因为过去从来就不存在于空间里，只存在于时间里。而时间，从来就是握不住、抓不着的，从来就是光阴一去不复返的。每个时代的人们，都属于自己特定的时代，别的时代的人们，根本无法进入。别说几十年前了，甚至是近期，哪怕就是刚过去的昨日、前一分钟，就已经进入了时间的河流，滚滚流逝，哪怕你再恋恋不舍，哪怕你再无奈、怅然！我现在甚至看昨天的照片，就恍惚能看见老照片的那种黄色调了。我们的时代，也正在流逝呵！这个世界，永远不缺婴儿和青春。每到热闹之处，我都可以看见到处是人头济济、摩肩接踵的年轻人……而我的强烈感觉是：我要逃回我的安静中去！世界的大门，往往是只对年轻人开着的。硬要挤进去，硬要顽固地不接受自己的衰老，只会让自己成为一个笑话。
 
我们从来就留不住时间，我们能留住的无非是记忆。而这份记忆，其实，任何他人，都是难以参与、懂得的。所以，所谓分享，本就是徒劳。也许，个人只是用分享心理去当动力，让自己梳理一下自己的人生足迹罢了。毕竟，分享，永远是一份享受。这，也许是虚荣，也许只是人类的天性。所以，人们永远拥有文学艺术，永远不乏公共交流空间，无论这空间是论坛，还是QQ空间、微信朋友圈……身为凡人，谁愿意，或者说，谁能真正做到只关起门过自己的日子，永远不关注外界的一切，永远不让自己的生活被外界知道呢？除非，你真的活得太粗糙、太自卑、太惰性、太疲惫、太厌倦……
 
不絮叨了，上PP。
 
 
 
 
  
  
  
  
  

 
 在上海、苏州时，我一直听着许巍的一首歌《方向》，本想发在这里，然而这首歌在虾米已经下架了。所以，就发一个百度音乐的链接吧。 虽然今天中午结束了忙碌，可俺收养的猫女，上蹿下跳的，一刻也不让我安闲。上面那些字，花了我好些时间才完成，因我在敲字时，不时要因她的顽皮而停下来。
 
<a href="http://music.baidu.com/song/204629?fm=altg_new3">http://music.baidu.com/song/204629?fm=altg_new3</a>

灯光发表于 2017-7-5 17:40:00

上一张在上海科技馆前的人像

灯光发表于 2017-7-5 18:00:00

在苏州享受闲适生活，是我六月近乎一整月的旅行和度假中，最令我觉得惬意的记忆。发一些闲适生活的PP吧。
 
 
这是苏州国际博览中心，从A区到G区有不同的功能
  
  

 
 
 
谁会想到一座大型酒店就“藏”在博览中心里？A区就是。
我先是住在三楼，数日后因为去上海退了房，然后再回苏州时依然住这里，
只不过是从三楼面朝文博广场的房间，换到了六楼面朝露天烧烤酒吧的房间<span style="FONT-FAMILY: 'Verdana','sans-serif'; FONT-SIZE: 7pt; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA" lang="EN-US">  
 
 
<span style="FONT-FAMILY: 'Verdana','sans-serif'; FONT-SIZE: 7pt; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA" lang="EN-US"> 
<span style="FONT-FAMILY: 'Verdana','sans-serif'; FONT-SIZE: 7pt; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA" lang="EN-US">酒店大堂出门右拐弯就是地铁站，也是过街通道，上下都是电梯。
<span style="FONT-FAMILY: 'Verdana','sans-serif'; FONT-SIZE: 7pt; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA" lang="EN-US">所以我去逛文博广场和金鸡湖时喜欢走地铁站。
<span style="FONT-FAMILY: 'Verdana','sans-serif'; FONT-SIZE: 7pt; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA" lang="EN-US">不过出酒店往左拐弯，走不多远有一座过街天桥，
<span style="FONT-FAMILY: 'Verdana','sans-serif'; FONT-SIZE: 7pt; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA" lang="EN-US">虽然去文博广场没电梯，但从文博广场上下桥，都是电梯，
<span style="FONT-FAMILY: 'Verdana','sans-serif'; FONT-SIZE: 7pt; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA" lang="EN-US">所以我习惯在从文博广场返回酒店时从过街天桥回来，顺便在桥上看风景
<span style="FONT-FAMILY: 'Verdana','sans-serif'; FONT-SIZE: 7pt; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA" lang="EN-US">  
  
  

 
 
 
天桥右边那座建筑是苏州文化艺术中心
文博广场，就因为文化艺术中心和博览中心而得名
 
 
[此贴子已经被作者于2017-7-6 22:01:43编辑过]

灯光发表于 2017-7-6 22:12:00

夜色下的博览中心和文化艺术中心
  
  
  

 
 
 
第一次住时，酒店阳台外就是文博广场
晚上我喜欢拉开窗帘躺床上看夜色
  
  

[此贴子已经被作者于2017-7-7 0:12:58编辑过]

灯光发表于 2017-7-6 22:22:00

酒店的房间并非只面朝文博广场，也有面朝“秋裤楼”以及户外烧烤酒吧的
上两张酒店介绍网图，第二张是三楼面对户外烧烤酒吧的房间
  

 
 
 
 
但我第二次入住时是在六楼，所以在房间里看不见绿植，不过倒是很幽静
  

 
 
在六楼拍三楼的户外烧烤酒吧
 
  

 
 
晚上去休闲喝点啤酒很不错  
 
 
[此贴子已经被作者于2017-7-7 0:14:58编辑过]

灯光发表于 2017-7-6 22:39:00

说到吃，我和YG经常去金鸡湖边的餐馆吃饭，比如日餐、泰国餐、印度餐，等等
如果懒得出去吃时，往往就在酒店的二楼吃自助餐
  
  
  

 
 
我喜欢在金鸡湖边闲逛，比如湖边的文化艺术中心
以后再详细介绍金鸡湖，先上一张在这里拍的人像  
 

 
 
金鸡湖边的雕塑之一，左边是中国乐器，右边是西洋乐器 
 

 
 
文博广场的商业中心有两大块，一大块在广场的地底下，
与地铁站相通，或从广场坐电梯下去
那里有很多与文化有关的商店，比如书吧就是我最爱去的地方
一大块则是湖边几十栋西洋别墅式的建筑，这些建筑大都是餐馆、酒吧
白天几乎无人，晚上则热闹非凡
总让我和YG想起宁波的老外滩
因为那里同样是白天无人，夜晚热闹
其实，夜晚的热闹，也让我想起丽江……  
  
  
  
  
 

 
 
栏杆外就是金鸡湖

灯光发表于 2017-7-6 22:46:00

自己拍的夜色
就金鸡湖的两大标志来说
文博广场的左边是大转盘，右边是秋裤楼
  
  
  
  
 
 
  

 
 别人拍的夜色
差距怎么那么大呢！
   
  
 
  
  
  
  

 
 
别人拍的日出，我呆在那里的时候，一直是多云、阴雨天气
没看见过金鸡湖的日出日落

灯光发表于 2017-7-6 22:55:00

在文博广场享受闲适的女人  
 

 
 
说到闲适生活，当然不能漏掉我最喜爱的游泳
而且我去游泳时几乎都是无人的
这么幽蓝的泳池里只有我一个人游
那份惬意呵！
游累了可以躺着小憩、喝茶或看电视  
  
  
 

 
 
游完泳有时还去一下健身房，玩一玩跑步机什么的，那里也有休息区，可以阅读、喝茶
 

 

 
 
暂时分享这么多吧
先易后难
因为逛苏州老城区时，光平江路的照片就拍了一大堆，太不好整理了
所以先上酒店休闲的，相对来说拍得不多，所以筛选、发图比较简单 
[此贴子已经被作者于2017-7-6 23:10:12编辑过]

页: 1 2 3 4 5 [6] 7 8 9 10 11 12 13 14 15

武汉在路上俱乐部's Archiver