s19 发表于 2012-4-1 21:03:23

研究“拍照”(启蒙 到 中级 教学篇)

本帖最后由 s19 于 2012-4-3 14:40 编辑

学习拍照两年,献上个人技术总结和大家分享一下-<br><br>Alesso - Years (Original Mix)<br><iframe width="100%" height="166" scrolling="no" frameborder="no" src="http://w.soundcloud.com/player/?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F40686819&amp;auto_play=true&amp;show_artwork=false&amp;color=008dff"></iframe><br><br>一直把拍照当作一门爱好,没有专研也不是大师;但是看到许多艺术大片后,一直在寻求进步,追求自己满意的作品。<br>以下是我总结出来的10个要点,拍照的时候一般我都注意这些。<br><br>按此处献鲜花,交学费啊! 哈哈:<br><a href="http://www.5zls.com/bbs/misc.php?action=recommend&amp;do=add&amp;tid=130005" target="_blank"><b>点此献花!</b></a><br><br>1,主题;主体:<br>主题要突出,必须要有背景的配合。<br><br><b>最常识的东西就是使用长焦和大光圈来虚化背景,突出主题。</b><br><br><br>虚化的主要目的并不是让它变得甜美,而是用来简化图片背景的内容:<br>一个被镜头虚掉的背景内容,线条和纹理等,都会有不同程度的削减,颜色和区域有种融合的效果。<br>因此,欣赏的人会更注意前面所对焦的内容,体现照片的大概含义。<br><br><b>背景内容的选择,颜色,以及虚化的程度都需被拍摄者充足地利用。</b><br><br>例如最需要突出主体事物的,是那些打鸟,打野生动物的朋友们:<br><img src="https://f7797q.blu.livefilestore.com/y1pKjk2eGJCKZgC4eI92kwGnPtBoQFmqDksE-tibbaQ9Ufaf84Ate_SWcIyXluAGJ8UNugRH5G3gg4Lw_dGpxVtcHoy11b6wzzi/344864.jpg?psid=1" border="0" alt=""><br><br><br>很多人都认为要达到这一点,对摄影器材的要求很高;但是据我个人分析,这点不是绝对的。<br>例如微距摄影,在近距离同样能用小光圈制造浅薄的景深:<br><img src="https://f7797q.blu.livefilestore.com/y1pj8OrWBG1TL6VLkSjz_G91SBJHicSL8GT3_6bCNVq1b7AlrTKr_syfCyaDkmr6LmZvzmg3M4qcF3kqcTzMiiULmNciv8qFB5x/259986.jpg?psid=1" border="0" alt="">

s19 发表于 2012-4-1 21:03:49

本帖最后由 s19 于 2012-4-3 14:12 编辑

2,构图;”够“图

构图只是一个基本摄影知识,而关键在于这个图的内容够不够想要达到的效果。

一般的风光摄影师都用1/3法,1/2法,然后人像是所谓的2/3线构图等等等等。

https://f7797q.blu.livefilestore.com/y1pj_rCEKRH_8TlOmtdcXusOQkm-Tei0n4v1UfMocpeqeF3MP7exxFJnTqM8hGddqTp1GMYYa3MhSp_-oJvqZpsjJ-hgG_kKjrt/332884.jpg?psid=1


因为摄影是一门艺术,也很讲究工整。构图的主要目的是让在拍的这张图片,达到摄影师思想的一个整体效果,而不是固定的数学或以上所谈到的分数划分法。

一张好的图片构图能装下所有它想去表达的内容,增强主体的表达以及提高意境。
这就是为什么许多摄影师都不光注重构图和物体的摆放,而是将图片放入足够干净的内容,用抽象构图法创造新构思。

https://f7797q.blu.livefilestore.com/y1ptIHwMEroYg133-62VNJCdQlqmsUsEF8t426ckHddTLCu_l6-zbKLqFKxPN51C1QRwkzk13lWC1hO2S0Odi4826oxpClWU4ID/245744.jpg?psid=1

https://f7797q.blu.livefilestore.com/y1pkS9lfczApfLxxvq2UZCAJ970yPxslixr5dnrwat7d4d2u3lE32p-x3YEPYAiURKKD8kyuQYH97Bl96MM01K8dJuyT_gvH_Ac/330698.jpg?psid=1

s19 发表于 2012-4-1 21:03:52

本帖最后由 s19 于 2012-4-3 14:13 编辑

3,颜色;艳色:

颜色其实是一把双刃刀。运用好颜色效果,图片看起来会更舒服;颜色太杂乱,让图片看起来失去韵味。
雪山大师曾教过我,一张好的图片不能多过3种颜色,颜色的搭配要有对比有反差才有意义。

https://f7797q.blu.livefilestore.com/y1pDRMM4wKfyjlr2h6QaWUAAgMgvvdsowvaI0QuVo46gUBe3NVOJbh0bRE3XDkYjGHZqXOrymWvwZ7L83-afQ_3kfCuA80DInAR/350714.jpg?psid=1

其实当今的数码照片发展十分迅速,已经不再是当年的胶片单色。好莱坞的制作团队等等,都一般具有一个专门的团队,调整影片的颜色。
数码摄影也同样,在朝着绚丽和艳彩的方向发展。

我个人一直以 彩色+暗调 或 彩色+高光 的方式拍摄图片;觉得颜色太乱,不会ps的,就用单色效果代替。
我个人意见是,要么艳,要么淡!用光影魔术手的反转片,总能获得好效果。

暗调的意思就是黑色:
https://f7797q.blu.livefilestore.com/y1pG6XJPBCigBRC6AZkrYUxJNYERA1xIWG6tk1Qb74q6IBYiw2dO5jsN6q6t1vvDHX-ky4Ul4xMV52iBjQ0fLWfNh_A5IinePHh/241035.jpg?psid=1

高光的意思就是白色或灰色:
https://f7797q.blu.livefilestore.com/y1pka5g8bR1mhkm2DztxNMZ9UstgmaWyGY9KO5lVTdmhZLjCWHkgiTVQoYyo3CgB38sTnIrdAEiyGWmRjmiimLe-lZa8Ry8kmen/270970.jpg?psid=1

s19 发表于 2012-4-1 21:03:56

本帖最后由 s19 于 2012-4-3 14:15 编辑

4,简洁;见解:

很多大师都说过,摄影要多运用减法。减法的目的也是为了突出主体,让主题一目了然,受人简单地理解。
相机是捕捉现实事物的工具,然而这些事物往往都残渣着环境所带来的杂物。这些杂物包括树木,车辆,人物,建筑物等等。

首先拍照时,我们应该尽量避免这些杂物被拍入图片。使用少量的线条或主体;找光线的平衡(例如避免阴影等光线条件):

https://f7797q.blu.livefilestore.com/y1pXhrQL5qT0z9Yj5pKVqFmcv46c4vZ16OPwLXfUDjd4l1ba3FI-lKTcPXKOKyGGn3zzrb0HIZjE6wXxr-jR_jnCTAYltsv2R4v/299630.jpg?psid=1

我的拍摄经验大概两年,突然悟出了,拍照应该拍出空旷感。空旷可以使构图变得更容易,可以让图片看起来更干净。
所以然后,尽量通过构图与摆设,尽量制造空间感:

https://f7797q.blu.livefilestore.com/y1p4YmA6LL8ddWyo6PdB4eioFPAcOKxhfuIjk3DZ23OsK5esqnrtgHG6C4ZXh4SH43ihkNnABSWf5y7k4x3fqPawCIHyn5z2_YJ/349588.jpg?psid=1

若还不能达到完美,最后可以用修图软件来调整,来简化:

https://f7797q.blu.livefilestore.com/y1p1lI3VcJhSQujd37IL32bhDzyXGBUTc16VT6MR_Lv8ypOCkP2ibTYdF5nMjobygJYzQAmGiXqZkNC33OQErIhFG8pxRJ3eKKE/192874.jpg?psid=1

s19 发表于 2012-4-1 21:04:00

本帖最后由 s19 于 2012-4-3 14:17 编辑

5,内容;内涵:

内容的选择,取决于哪种摄影。

例如旅游,街拍或人文摄影师,都会很随意地在出行时,选择少见的或者具有特色的事物拍摄。
记录那些大家没见过的,或者没有发觉到的事物。

同样的,因为环境与光线的复杂,需要很高档的摄影装备来弥补自然光上面的不足。

https://f7797q.blu.livefilestore.com/y1pW72n_CWKhyEb2EjInzJyfGpBeQ6Dxt7ohxKvjG2jEKZYZ6YO7LPd2UxsvDp0uSlTAsbTL49bBcE_H-3Z3dQWIe64Cb3UFupS/190084.jpg?psid=1


内容和内涵是共存的,特别是在人像摄影中得到强烈的体现。
与专业摄影楼等等不同的是,普通我们拍照,可以自己营造各种不同的内容在图片里。和写作一样,增添相关的内容,但是避免走题的部分。

欧美现在有一种摄影师,专门给人们提供“家”拍。拍摄地点为那些想用自己家当作环境或背景的人们。这种摄影方式可以首先自己在家反复尝试,直到了如反掌,就能让亲人,朋友等来家中进行拍摄;然后你将成为一位“家”拍摄影师。

内容的涵义有些时候,其实只有我们自己明白,但有些好照片的内容,不用说,就能体现出气氛来。
所以拍照和日常语言一样,不一定要拍得复杂,但是要讲究一看就懂的境界:

https://f7797q.blu.livefilestore.com/y1p1mZYfEq2WmE4CJAfquMZxYc_TeuPvGuAmTC5gun8rrVsrPW0GUW0SCRMedZYrC9P2YyqW42ZXa3Qm42NteWE3Fq1Mha8QZ0O/342684.jpg?psid=1


内容的最高境界,是运用内容,和环境,体现出任何事物所在的气氛,而不仅限于人像摄影。
要达到这一点,并不是所有人都能做到的,不过周边朋友,很多都在品味这一要点。
最容易掌握的,绝属微距摄影。因为在拍摄微距是,主体会十分突出;但是唯有主体,内容会变得很单调,很乏味。
因此,适当地运用环境条件,添加内容但不失简洁,便能反应出大家从未见过的效果和内涵:

https://f7797q.blu.livefilestore.com/y1pmRZMC6HBT5YctA8SqZahCN7JYJ8_8Bhhiz7lPTB0cWzD3yA0Mp-SdTPL_yA9Lco3G1-_rmu9_I03YEOUCQgBMobtYtmAL7pY/343824.jpg?psid=1

s19 发表于 2012-4-1 21:04:05

本帖最后由 s19 于 2012-4-2 11:13 编辑

6,色调;品调:

色调是调出来的,绝对不能直接拍出来。
以前有人问过,调整白平衡,能否更改色调。
白平衡是相机的一种设置,目的是告诉相机,周围光线的色温,让相机拍出正常色彩的照片。

因此,我们不能依靠白平衡来体现色调,这一点完全取决于后期。

https://public.blu.livefilestore.com/y1pGK8HsxG5F-5lGlX1MOc-0xDhzbMysjRgNL7hXKcEqe32jQophfseaoUZGCiDZRhkDCyaL8tjgz4DS2IAQVLhmg/247031.jpg?psid=1

一般我们图片要改到的,只需一种色调。改色调的目的来源于气氛表达。
与前面提到的内容一样,色调同样能用来制造气氛。

最常用的是在人像摄影中体现:
人像多数使用棕黄色调和低饱和度降低整体颜色,将阴影部分和中性色部分,改变成柔和的棕色,人物看起来会更加自然而复古。

https://public.blu.livefilestore.com/y1pXv0SKbMQCz4VplMRuZc5DGx1HHf6hfM5QQgxPkwVQlxya2ilVCFovrz-11O-TnG-yhs5ZHJOZTk0lNKsQ5FOrg/289794.jpg?psid=1

当然,还有很多摄影师使用双色调来覆盖整体颜色,增加图片的对比和冲击力:
例如墨蓝和淡黄的搭配
https://public.blu.livefilestore.com/y1p3C-8-l_IpDcSGAHRfrKXSELFwp_jSs6uQDT6hXrxep2xhSxCywxo9PDF2UOBTsdavjrlQPC19qyj-L1n7cPGzA/217898.jpg?psid=1

s19 发表于 2012-4-1 21:04:07

本帖最后由 s19 于 2012-4-2 23:25 编辑

7,艺术;思想:

拍照被动地培养个人艺术休想;没有任何一次成型的完美艺术品。

例如一张照片,不满意,我们会马上重拍。
https://public.blu.livefilestore.com/y1psFT1HOIaCaFCFU5jeeh2Cu4fjhP3mnav2RpAukFTgaDfzZi4cEA-ZcipG7yMx0trxqYR0E_KHcszudnMQpMcQw/241729.jpg?psid=1

https://public.blu.livefilestore.com/y1pa3Y2FibOQQA-XumiYHteOvjX7dDAoERfjVwdaEPIzGKbynOmb6KFMUo997a_DX-vRQNEV97NSH5jhDTCyGzZQA/239796.jpg?psid=1


但是有多少人会重复地在同一个地点,同一个环境下,多次反复进行拍摄同样的事物呢?

艺术家一般都持有着完美主义者的心态,只有达到他自己的理想境界,他才会罢休。反复尝试,提升的是自己的欣赏水平,自身的艺术修养。
完美主义者提倡永恒的进步,因此,一般大众都觉得非同凡响的作品,他们也不会轻易满意。

我坚持相信,这些摄影家不会在拍摄一次后,就能完成如此境界的作品。

永远值得拍的复古人像:
https://public.blu.livefilestore.com/y1p1b6drRY2CzeczSgfp8v_jdPjOem6bvo3MejauaJYAUcJ4eQdkgbohgrGu5rqdpqbstchhOCSb9dQmhuo31KcDw/297140.jpg?psid=1

画意十足的风景大片:
https://public.blu.livefilestore.com/y1ppAhOqAC6RyMUDK3UTYpxL2cogQ7mhaj_-3DVVNFZjoOeGc4Cu6U1pp69oowK9lFE8qK0hZh8_l-UvN8ZfUKGGQ/347464_1.jpg?psid=1

s19 发表于 2012-4-1 21:04:13

本帖最后由 s19 于 2012-4-3 14:26 编辑

8,目的;意义:

这里所谈到的,并不是一张照片所展现出来的意义,而是为什么我们会去拍照。

https://public.blu.livefilestore.com/y1pqtC3ngu8k09E0ZM8YDI_7UZD9op1CfxB81ziviwSAkHJaBRoaXtNTQhnUAownwPV0r5q7v1aigc5__Hf7wjwdA/313900.jpg

这是一幅国外的业余摄影师的照片。从上面的小图,大概我们就能猜出他这张照片表达的主题。
他拍这些照片的目的,显然是为了展现给大家他一天的经过;这个目的是他背后的动力,驱使着他拍出与众不同的照片,以及表达自己的心态。

因此,拍照是有目的的:
例如专业的新闻摄影师,需要迅速地抓拍重大事件;
婚纱摄影师,需要提供给客户满意的艺术作品;
旅游摄影师,走遍各地,拍摄各处景观;
以上3种的共同点,是他们都依赖摄影的主题和目的来养家户口。

至于业余爱好摄影师,可以随意拍摄自己喜爱的内容,“满足自己拍照的欲望与灵感”。
这种的灵感一定是要有针对性的,不能是综合性的“想拍照”。找到自己今天想要拍摄的主题,然后专心地去专注这个题目,拍出一套相关内容的片子才是最有意义的。

我们户外旅游时,拍摄的一般都是到此一游之类题材的照片,典型人在前面景在后面的一些风格。
但是只要稍微改变一下拍摄目的,变能使照片变得更有意义,更加生动。
例如自己和驴友身在其中的自拍,不光能表达出旅游地点的美景,同时显示出享受美景等意境。

https://public.blu.livefilestore.com/y1pHTbE-ZjhOZTI2gMNO0OpCTbNlkg-qhbd1Ik67BImkBRAArpKl_vtn05-hDaYUpa3fSMG2xsjS5l1jJMB0kexYQ/324266.jpg?psid=1

s19 发表于 2012-4-1 21:04:20

本帖最后由 s19 于 2012-4-3 13:31 编辑

9,创意;创新:

具有创意与创新的照片,不光给照片的观众带来新的看点;同时也为拍照的人和参与者带来乐趣。

摄影应该是一种自由的爱好,没有绝对的评委,没有固定的观众;所有作品均由个人欣赏水平来分析。
因此,我们可以尽情发挥自己的想象力,给自己拍照的过程添加乐趣;不用在意别人的看法,自己拍出与众不同的作品。

https://public.blu.livefilestore.com/y1p8Mw-Jj4bMiWfbz_-qq9_mfWyTwNa6_ZhHQfKXMk0jscsOxmyqPkf_Mat36-3G4fnoFkCr04nLuA1W_XHOUGrng/270416.jpg?psid=1

一张具有创意的图片,可以用最简单的器材(甚至手机),最简单的环境(饭桌) 拍得很有意境出来。
国外有一位“梨子”大师,用梨子,创作了许许多多这样反应现实的黑白作品。每一张图片后面都有它的含义哟,都十分值得深思:
课堂:
https://public.blu.livefilestore.com/y1pb4X9djRoLsdjkyTOSh6V7ut9edSzGXp86SaNeF0VsxV4zM8mc2fVfj3X3IPoSB6jBoesK70_QaTzWfFci3yUTA/331112.jpg?psid=1
https://public.blu.livefilestore.com/y1pE8VTAXiqgiM7WJVh9keElfR9KvjVYNsUEnYrDS9mynBybMapyhCeb1VoIWIA9cYyYAzoA5Dza12txkQZpnkKbw/293426_0.jpg?psid=1

还有值得一提的是我们zls上的弥勒佛大师,总是创作一些吸引人思考的倒影作品。

https://public.blu.livefilestore.com/y1pa1cf22PKCIBqAALW9_-hjZbKixhBOVax1gOS8JvqwcWpgRv92MXX_qmKoFOZ_0r7NjVpzpFjBWlweCxerHs3fw/292598.jpg?psid=1

s19 发表于 2012-4-1 22:51:25

本帖最后由 s19 于 2012-4-3 14:11 编辑

10,乐趣;用光:

很多人都说过:摄影的最高境界就是“用光”,其实这只是针对专业摄影。

https://public.blu.livefilestore.com/y1pIDTHXku7-NMJry9zRGJUgtrSDu5mgiVjVDdYIa1-kn-btSM5KEio2mweuaTYiyuZho1gOfk8d_BFepu7ed7koA/351592.jpg?psid=1

下面我就来分析下,业余爱好者如何达到摄影的最高境界。

专业-〉丰盛的器材选择-〉充分运用设备-〉充裕的时间-〉研究拍摄-〉寻求用光~
业余-〉少量的器材选择-〉专研手中设备-〉抽出的时间-〉研究照片-〉摄影乐趣~

作为一位业余摄影爱好者,不要一味地注意照片的好坏,而分析照片的不足;其实更应该关心的是注重如何拍摄。
网络是一个分享的平台,至于怎样拍摄,首先要和朋友,或网络上的人来学习。

因为这个平台是开放的,是自由的,我们可以到处寻览自己所欣赏的照片。
很多网络照片都带有它的exif信息,从来里面可以找出其照片的拍摄数据。

对于摄影入门的人来说,我们可以参照已经有的数据,多加尝试。
对于像我一样的,有一段摄影基础的朋友,也可以跟据现有的数据作出适当的调整;用现有知识,加强图片的质量和题材。

例如这张作品,摄影师为了增加整张图片的暗部内容,特地让好友拿着闪光灯,在水下为海水和海床打光。
没有使用慢速快门,将水纹,和水底的颜色全部拍了出来:
https://public.blu.livefilestore.com/y1p1ENblbne0pEGYu2jtQCvcJG83CfB8rb2Sa5fVbh5JvHJUQLWI19mVpkJTVycvlRL4xOcvsbHVZ1-b2d0cyNNmg/331664.jpg?psid=1

最后,摄影需要结合以上谈到的所有知识和现有的条件来创作,自由享受拍照的乐趣:
https://public.blu.livefilestore.com/y1p2WHwPB8BpU5TG20UMtgp5jWgCruLnKJrXR4lxbHHYPssVSHc-fGAwI_Us-It3MLA2ioihicn2IN5yA7HypPRiA/290220.jpg?psid=1

风烟 发表于 2012-4-1 22:53:09

呵呵,不打紧,继续前排就坐,学习!{:4_118:}

姗姗学步 发表于 2012-4-1 22:57:19

先把教室搭建好哒;等待授课!

老存虎在 发表于 2012-4-1 23:00:01

搬凳子坐好听19讲课
好好学习
天天向上

麦城太守 发表于 2012-4-1 23:07:56

大纲出来了,期待

喜马拉雅的神 发表于 2012-4-2 11:08:18

好啊!
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