关于摄影的艺术理论~~~ZT~

飘马

基本的画面元素

很难确切地表明是什么造就了成功的作品。面对着在假日中拍摄的照片或你的家人拍摄的照片，分析佳作的由来，极有可能仁者见仁，智者见智。然而，有些作品确实为广大读者所喜爱，那是因为在处理被摄体的表现方法上，或者在画面元素的构成方法上有着传神作用。

这两页上的照片所表现的题材各不相同，但每一幅都有引人注目的特点。有些影象能抓住被摄体人的形状，有些是因为其轮廓具有三维效果。而另一些照片主要是由于其色彩之故----或变幻莫测、喜怒无常，或充满活力、对比鲜明----或由于被摄体成分的幽默组合。

增加幽默感

这位秘鲁妇女和她的无峰驼看似亲密无间的朋友，露着几乎相同颗数的牙齿，组成了一幅具有强烈幽默感的影象。


色彩和谐

在这株布景过的真菌照片中，自然的褐色和绿色融一起，形成了形状和色彩十分和谐的影象。


主体

构图良好的画面需要有一个主焦点。在这幅照片上，中间的云朵把视线引向远方，产生了一种纵深感。


富有活力的色彩

靠近被摄体，把无关的细节排除在外，使整个画面充满有活力的品红色，这大大强化了甘蓝的色彩。


镜头的效果

长焦镜头给这幅印度尼西亚的稻田照片带来了特殊的效果。由于画面中不同的景物平面挤压在一起，故相对于前景来说，背景扩大了。但稻田中的人物暗示了场景的大小，人物的衬衫也提供了一块对比色斑。




亮影调和暗影调

影调是指在照片，负片或透明片上能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区。在极端程度上，一张照片可能只有两种影调，即黑和白，其间没有任何深浅不同的灰色。然而，更多的情况是影象具有大量介于黑白之间的中间影调。

影调也常用来表示影象的视觉轻重------可见黑度或亮度。一张主要由深暗影调和黑色构成的照片，我们称其为”低调”影象。而一张主要由明亮影调和白色构成的照片被称为作”高调”影象。

这些术语并不限用于黑白摄影。彩色照片也可以用高调或低调来描述。只不过我们常用色调和色泽来表达不同的色彩强度，而构成影调范围的灰色本身也是色感的组成部分。色调主要取决于照射在被摄体上的光的强度和角度，你可以改变光照，获得不同的效果。

高调色彩

在这幅高调照片中，明亮的光照消除了深色阴影，来自窗户的定向光洒在水罐和碗的一这，而后面的白墙起到了反光板的作用，提高了光线亮度，减轻了阴影，使这幅静物照片的影调更加丰富。


低调效果

低调照片并不排斥所有的明亮影调。在这幅肖像上阳光照亮了这位男性的一侧脸庞，但大部分影象仍处在阴影中。


在这幅静物照上，泥罐展示了低调照片应有的全部影调范围。


亮色影调

烟和雾造成明亮影调，产生高调效果。虽然这幅彩象确实毫无细节可言，但它具有一处古朴、宁静的气氛，使人产生强烈的空旷感。


深色影象

这幅低调的风车影象笼罩着一种郁郁沉思的气围，幽暗的天气显得山雨欲来风满楼，深色的地形暗示着危险的降临，拍摄时，用一块红色滤光镜压暗了除前景中小道以外的其他明亮的影调，如天空等。


高反差

影象反差是指最明亮的亮部与最深的阴影部之间的影调差别。这幅照片既有亮影调，又有深黑影调，产生了高反差的效果。


低反差

这张雾风光照既没有强烈的黑色影调，也没有刺目的白色影调，，而呈现一种中间调，产生低反差效果。





色彩对比

色彩有情感性，能渲染气氛，影响对影象的表达。强烈、醒目的色彩能透射出生命的活力。如果使用得当，即使在画面上不占主导部分，小的色彩对比也能使某一部分影象具有吸引力。

色彩对比分别是由于红、蓝、黄三原色的并置。或三原色及其补色绿、橙、紫相邻所引起的。大块的色彩对比对景物的纵深感，掩盖细节。虽然以彩的使用依赖于个人的偏好，但总的规律是：醒目的色彩往往和较弱的色彩形成对比。

不同凡响的风景画

通过表现小船部分红色龙骨及其在深蓝色水中的倒影，创作出了一幅由强烈色彩对比组成的抽象画。


花的对比

在深暗背景的映衬下，黄色向日葵和桃红色雏菊的花瓣形成了鲜明的对比。


光和色

照射在被摄体上的光线对其色彩有一定的影响。在该图中，傍晚时分强烈的直线光造成了浓重的红色调。


柔和的色彩对比和空间的抽角化

即使在一简洁的画面中，。如上图这张静物照，色彩对比也能产生较强的艺术效果，在图中，黄色的绳索在水管右侧阴影区的映衬下十分地耀眼。

在下图中，两大块强烈的对比色破坏了画面的纵深感，虽然金黄色的田野比较远，但离取景器较近的绿草显得后退，当两种元素被看作处在同一平面时，便产生了空间的抽象化。


色彩点缀

虽然这位塞内加尔族人的红色头巾只占画面很小一部分，但它与蓝色的长袍和天空形成了对比，立刻把人们的注意力引向影象特定的地方。




色彩的和谐

理想地讲，一张照片应该有一个主体和一种主色调------其他的色调只起补充作用，衬托最重要的部分。从心情上讲，相似色调的构图给人予宁静和悠闲，而对比色的构图则倾向于矛盾和冲突。

如果采用适当照明，即使对比色也能调和，产生和谐画面。光照的选择会影响色彩，曝光也同样可以影响色彩：曝光略微不足产生低调效果，曝光略微过度或使用彩色滤光镜拍摄可以降低色调反差。

有限的色调

在柔和的淡蓝色瓷墙面与平直的彩色嵌条互相呼应的同时，浴室的色调限于奶油色和米色，画面就变得十分简洁。


强烈的色调

虽然蓝色和绿色互相和谐。但是如果在这两者这间没有这块淡金色条作为缓冲，这处风景的色调过渡也许会显得十分地生硬。


落日的色调

太阳落山时分，红色波长的光主宰了整个天空，把所有不同色彩的景物染成了同一种和谐的色调。


低调影象

由于影象曝光不足，产生了低调效果，这些木质船的绿色，蓝色和红色融合成和谐 的图案。


晨光

红色和蓝色在这幅肖像中起着重要的作用。虽然在色谱上两者是相对的，但是在晨光中它们却有着互补效果。


渐变色调

一种优美的秋天混合色描绘了这幅干玫瑰花和墙薇花画面。





使用自然光拍摄人像

使用自然光拍摄人像(1)

　　寻找优美的光线并没有什么诀窍。优美的光线就在我们身边，有时甚至阴天也能找到忧美的光线，摄影师需要的是培养发现优美光线的眼力。我喜欢使用自然光是出于多种理由。首先，因为在使用现成的光线时，你会有一种简单和不加摆布的感觉，拍出的结果看上去会很自然。顾客喜欢这种形式，而且它会使顾客有机会放松并享受拍照的乐趣。

　　我喜欢使用户外光线拍照的第二个理由是，如果你能找到一个光线自然、均匀的地方，比如说在大草坪上有一块阴凉地，你可以把拍摄对象带到那儿，然后让他们自然放松，你可以集中精力拍摄你想得到的表情和姿势。

　　当你给孩子们拍照时，这一点特别重要，因为我的态度始终是让孩子们在四处玩耍，在他们放松和高兴时给他们拍照。如果你使用过多摆布的光线，你就不能做到这一点。 即使你使用自然光，如果你利用像反光板之类的东西把光线反射到周围，反光板将会给拍摄对象所处的位置带来一些限制。你会发现，你需要把孩子们的活动限定在某一范围内，结果使他们失去行动的自由。

　　当我拍摄幼儿时，比如说瞒跚走路的小孩，这时用光往往成为第二位的问题，而且我还发现，如果表情特别好的话，这就不算什么问题了。

　　有时候我只用35毫米的自动相机抓拍，给孩子们拍出的照片是以他们周身洒满光线为主要特色。父母们认为照片漂亮极了。

　　我为拍摄这类作品所使用的胶片要具有足够快的感光速度，能让我选择凝固住动作的快门速度，同时我还要求取得高质量的效果。

　　如果我使用黑白胶片拍摄，我会选择富士尼奥潘 1600胶片，因为它的颗粒对这种速度的胶片来说不仅相当细微，而且具有使我的照片产生边缘自然柔和的效果。

　　对于彩色胶片来说，我通常选择富士彩色800或富士克罗姆普罗维亚400，我对这两种胶片进行交叉冲洗（即用E—6工艺冲洗富士彩色800和用C－411艺冲洗富士克罗姆普罗维亚400——编注），以取得当代的老照片效果。

　　处理明亮日光的最令人满意的方法是将拍摄地点选择在带顶的阴凉地。让拍摄对象处在光线经过某种自然过滤的地方，例如门廊或树下，这样拍摄对象脸上的光线会变得比较柔和，但是因为受到太阳反射光的照射，仍然保持清晰和明亮。

　　它还意味着，如果你靠近测取被摄对象脸部的读数，那么人物脸部及靠近脸部的周围环境将会曝光合适。而较明亮的背景则会稍微曝光过度，从而使你的被摄对象更加突出。

　　我在外景场地不喜欢过多使用的一种光线是逆光。我经常看到长着一头金发的模特儿跑过草地，光线从她头发后面照射过来的情景，我认为目前这种样子看上去己经过时了，我设法避免拍摄这种照片。

使用自然光拍摄人像(2)

　　我还倾向于避免使用像辅助闪光这类手法，我认为使用辅助闪光拍出的照片有明显的人工斧凿的痕迹。我从来不认为需要使用辅助闪光灯：甚至在光线最暗的情况下，我仅使用长时间曝光，并且想方没法利用我所具有的条件。

　　像富士彩色8O0或1600这样胶片的现代乳剂完全能很好地适应这种情况，并且会取得很好的结果。

　　在室内拍摄时，你不需要局限于使用人造光源，因为来自窗户或天空光这样的光线可能同样很有效。许多摄影师喜欢让拍摄对象处于靠近窗户的位置，在另一边放一块反光板，把光线反射回来。这当然很奏效。然而这意味着你所控制的只是小部分区域的光线，而你的拍摄对象却没有多少活动空间了。

　　我宁愿把他们拉到房间靠里面的地方，让光线照到他们。这会使他们能坐在不同的位置上，摄影师也有更多的工作空间。这还意味着，在他们身后屋内较暗的部位将会更深地陷入阴影中，能让观众把更多的注意力集中在拍摄对象身上。

　　即使在室内，我一般也不使用反光板，宁愿让室内的自然光来照亮画面。如果我确实使用什么的话，那将是一块6X4英尺的反光板，它可以把光线反射到很大的区域，而且它还让我在工作区有更大的空间。

　　当我在室内拍摄时，我会按照“在室内建立一块自由工作区”的想法去进一步拓展。我有一间大而明亮通风的摄影室，其主要特点是在它的两个角落涂有不同的颜色。我可以利用这两角墙面作背景，并用一个5英尺的柔光箱和一盏辅助灯照亮它们。柔光箱是如此之大，以至于它能够照亮整个区域：因为我不使用传统的帆布背景，这样我也不用为使用不同的光比操心，因为我所做的并不要求达到完美均衡的布光。相反我设立了一块广阔的话动区域，我的拍摄对象可以在其间移动，这使拍摄对象和我的行动都可以有较大的灵活性和自由。

　　实际上我在室内所做的与我在室外做的没什么两样。我甚至不使用背光灯和头发灯这样的照明工具，因为所有这些东西会限制我的自由，使我无法让拍摄对象迅速地移动到不同的位置。

　　当前，摄影师应当采取一种更为灵活的态度，不必为需要达到技术上的完美而过多的担心。像富土彩色800这样的现代胶片是非常宽容的，从宽容度和细微颗粒角度讲，它们会提供更大的余地，以至于你有许多试验的自由。

让像光斑这样的东西出现在你的照片上，即使这违背所谓的规则。时装摄影师们一直在这样做，它看起来是一种可供选择的手法。





形状的作用

在照片上，最有效地突出形状的方法之一是，影象的外形轮廓无认如何要在影调上或在色彩上与周围环境形成强烈的对比。在单调的中性背景的映衬下，具有多种图案或丰富细节的被摄体的形状会非常显眼，因为这种背景不会争夺人们的注意力，另一种方法是利用极端的照明反差所构成的形状，如剪影，以隐藏所有的细节，使被摄体变成具有相同密度的色调的、生动的图像轮廓。

被摄体的形状并不是一成不变的，你可以移动拍摄位置，改变其外形。俯摄被摄体会缩减其整体大小，改变各部分的影象尺寸，使某一部分相对于其他部分看上去大得多。当然，你也可以采取抑摄或采用不同的镜头（包括从广角镜头到长焦镜头）来改变被摄体的形状。


利用阴影

在这张照片中，你可以发现两种突出形状的方法。第一，人物深暗的轮廓与背后墙壁淡雅的色彩形成了对比；第二，午后低角度的阳光在墙上投射出清晰的阴影，在整体构图上加强了形状的作用。


视点和形状

有必要寻找一个独特的视点来表现亚马逊河的雄姿。这张航拍照片在突出形状的同时，强化了这条河流蜿蜒曲折的自然现象。


形状对比

在同一幅照片中表现两个巨大的形体-----金字塔和狮身人面像， 需要精心的处理 ，以确保均衡，和谐的构图。


集中注意力

在这张照片中，右边的特写人像与较远的人像互相均衡，形成了一个明显的框架，这有利于把人们的注意力转而集中在画面的内部，由于强烈的逆光，两个人像都变成了剪影，而斜持的竹杆犹如在人像之间架起了一座桥梁，使整个画现构图浑然一体。


剪影

由于采用低角度拍摄，一座废弃的修道院在中性背景天空的映衬下被表现成了这幅具有强烈哥德式建筑色彩的剪影，如果采用高角度拍摄，建筑物后面的深色山峦会更多地显露出来，从而减弱被摄体的形状效果。


轮廓照明

把模特儿直接设置在太阳和照相机之间，影象会产生戏剧性的翦影效果，由于阳光十分地强烈，被摄体闪耀着一轮轮廓光，充分勾勒出模特儿的脸、颈、和上身的轮廓。

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