[转贴]教你掌握微距拍照

小胖 · 发表于 2004-7-15 14:12:00

与传统相机相比，微距摄影是数码相机的特长之一。传统相机要进行微距摄像，需要配备微距镜头（包括标准距离５０ｍｍ～６０ｍｍ　，中距约９０ｍｍ～１０５ｍｍ　，及长距１８０ｍｍ～２００ｍｍ）、三脚架等不少附件才能较好地实现微距拍摄。数码相机则由于ＣＣＤ感应器的面积较小以及所用镜头的真正焦距较短有的甚至仅为数个ｍｍ　，所以能提供相当理想的微距功能。我们这一次将对微距摄影做相关的介绍。１．概念微距摄影，故名思义是指近距离拍摄物体，并且拍摄出来的图像一般比实物要大的摄影方式，一般图像与实物两者之间的比例都大于１１，但图像大小与实物大小的最大比例不超过１０：１，如果超过这个比例那就不是微距摄影而是显微摄影了。２．设置目前市面上的数码相机都具有微距拍摄功能，我们可通过说明书了解操作方法，并且要了解微距的拍摄范围。比如说佳能Ａ４０的微距拍摄距离为１６ｃｍ，也就是相机镜头到物体之间的距离为１６ｃｍ。了解这一点很重要，相机和物体之间的距离必须在规定的范围之内，否则无法准确对焦。数码相机通常都提供了远景与近景两种镜头转换，通过转换到近景模式从而实现微距拍摄的功能。在户外进行微距摄影时常会出现相机震动、聚焦不当或光线不准确等问题。为了避免这些情况出现，我们需要一些工具进行辅助拍摄工作。一般来说，三脚架是少不了的。微距摄影中，为了展现物体的细节多采用小光圈。光圈小，快门就慢，因此三脚架的使用在此时就显得非常重要。它可以使相机稳定，即使收小光圈值也可以拍出清晰的照片。在光线上的运用上为了克服自然光线的不足或光线照射位不当，除了闪光灯外，可以用个手电筒及白色泡沫板（充当反光板）补光。３．拍摄题材微距摄影特别擅长表现花鸟鱼虫、岩石、草木、冰霜及建筑物等局部的造型纹理为主的对象。通过微距摄影能够真实地展现微观世界，大家一些习以为常的东西，经过近摄后会给人耳目一新的感觉。以拍摄蜻蜒为例，要拍出形态优美的蜻蜒，最好在它们停在花儿上静止不动时进行拍摄便可拍出翅膀上的花纹及颜色。人的肉眼容易忽视的细节都被微距拍摄影揭示出来了，从而大大增加了观赏性。当我们以自然界的物体为对象进行微距摄影时往往能从中挖掘出更多美感，这也就是微距摄影的魅力所在。微距作品可以随心所欲地表现自己在选题、构图、用光方面的创意，不像拍摄风光、人物、民俗文化等题材，要受很多条件的制约。当然我们身处城市这个水泥丛林中，接触不到大自然景物时，可试着从身边找一些不同的题材进行拍摄，例如家里的小宠物、小摆设等等都可以成为拍摄的对象。４．拍摄技巧对焦方式：通常数码相机都提供了自动对焦功能，用它足以应付静物的拍摄，但是使用自动对焦会使得机器转动缓慢，甚至比手动还要慢，当你用它来拍摄动态物体特别是昆虫等动物时，如果使用自动对焦就会使得机会转瞬即逝。光圈与景深的关系：景深在微距摄影中往往是成败的关键，而光圈的大小则直接影响到景深，不同的光圈和焦距的组合可以产生不同的景深。在焦距不变的情况下，光圈大景深浅；光圈小景深大。一般为了展示花鸟鱼虫细节方面的微距拍摄，适宜用较小的光圈值以加深景深；而加深景深的目的就是纵向增加主体的清晰度。我们应该学会合理地利用光圈和焦距的组合，既能虚化背景，又能保证主体清晰。以下两张百合花的照片分别采用了不同的光圈值，背景较为清晰的一张光圈值为ｆ／９，而背景较为模糊的一张光圈值为ｆ／５（器材：Ｄ１００ ＮＩＫＫＯｎ１０５ｍｍｆ／２．８Ｄ　。要想拍出精彩的微距照片，应试着对着同一物体采用不同的光圈值多拍几次，从而了解合适的光圈值与其对应的景深关系。焦点的选择：焦点的选择在大多数情况下应该选取画面上最吸引人的部分，也就是你最想表现的部分。对于动物的主体来说，应该使眼睛尽量清楚。即使是如昆虫这样微小的生物，没有眼睛的片子就缺少了灵气。选择焦点时，应使拍照对象处于画面中间，保持快门的半按状态，要稍微等一下以便相机进行对焦。等焦点对准以后，再从容地按动快门。这样就可避免拍摄出的照片发虚。当然，微距摄影的主体似乎表达的重点不同，可以利用不同的焦点营造出不同的效果。如图５这一张百合花，粉红色花瓣本身占了很大比例，但是照片却选择了花尖上的绿色作为焦点。相机设定参数：ＩＳＯ２００、ｆ／８、１／１２５ｓ、－１ＥＶ。光线的控制：微距摄影的光线控制本质上是调节自然光与人造光的比例，正确地运行光线，可以营造出不同的氛围与意境。在进行微距拍摄时，要尽量确保光线平均地照射在被摄物体上，并注意观察光线的照射方向，在大多数情况下，从侧面射入的光线能更好地突出物体的质感。光线是不会以你的意志而变化的，因此你需要随时相应地改变拍摄角度。微距摄影极其容易上手，但是要拍到好片子却需要一段时间的练习才行。尤其是在拍片的过程中，要注意把握并处理好光圈、景深及光线等影响片子效果的几个重要因素之间的关系。

小胖 · 发表于 2004-7-15 14:56:00

不知道大家对于我们周围事物的细节感不感兴趣，有的时候我发现，其实摄影里面微距拍摄是一种非常有意思的拍摄模式。它真正可以体现出相机的清晰度和被拍摄事物最真实的一面。往往利用微距，我们可以把一些看上去平平凡凡的花花草草，乃至于各种生灵都拍的生动起来。这次我们的数码摄影完全宝典就来好好谈谈用数码相机进行微距摄影的一些方法和技巧。
学会用眼睛当镜头

　　当我们那起相机准备摄影的时候，千万不要只是把取景器当作是观察事物的工具，要学会把自己的眼睛训练的有镜头的感觉，只有这样，我们才能够准确的把握住我们所要拍摄的东西。在进行微距拍摄之前，我们首先要学会的就是仔细、尽心的观察各种各样的事物，不要急于按下快门。所谓的微距，说白了久是离得很近的去捕捉画面，显然，捕捉到的画面一定是某一种物体的某一个细节。那么，只要我们觉得有可以用近镜头表现的部分就不要放弃。其实寻找这样的事物并不难，只要它身上的某一个部分具备某一种特点就没有问题。这个特点可以是形状、颜色、神情、状态等等，所以说不仅花花草草可以用微距来表现，万物都可以。

　　器材要求

　　1、相机或者镜头有微距功能。一般来讲，数码相机的镜头是不可以更换的，只有少数比较专业的数码相机可以。那么，对于不可以更换镜头的数码相机来讲就要求机身里面具备微距拍摄功能，一般用英文字母micro和小花的图形表示。对于可以更换镜头的数码相机来讲，一般要求所配的镜头本身具备微距拍摄的功能。

　　2、最好具备点侧光模式或者中央重点侧光。这是由于所要拍摄的对象的方位较小，需要准确的测光以便进行准确的曝光。

　　3、相机本身比较轻便或者配三脚架。由于在进行微距拍摄的时候最容易因为手动而使画面变虚，所以为了确保画面的清晰，最好选用轻便的数码相机或者稳当的三脚架。

　　4、焦距和放大倍率。焦距的选择是一个很严肃的问题，也是微距摄影最先需要解决的问题，焦距的选择应该和放大倍率放在一起考虑：DSCN0087.JPG

　　花草、静物：50－100mm左右比较合适，放大倍率1/8到1/4就可以；

　　昆虫、小动物：100－200mm左右比较合适，放大倍率在1/4到1/2，1/1更好。

　　对于微距镜头来说，最重要的是实际工作距离的大小以及放大倍率。

　　5、光圈不一定要很大。不要认为光圈放大就会有很明显的景深。在微距拍摄中，本身就会产生很鲜明的景深效果，就不一定需要大光圈了。

　　拍摄过程中的几个重要细节

　　1、将变焦推到广角端在进行拍摄。这是针对于不可以更换镜头的数码相机来说的。和传统相机必须用长焦端拍摄微距相反，数码相机拍摄微距需要将变焦调节到广角，然后选择微距的拍摄模式，靠近物体进行拍摄。只有这样才可以对较准确快捷。DSCN0613.JPG

　　2、注意拍摄时的光线。我们来主要说说光位的用法：

　　（1）顺光。也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。在这样的光线下，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，没有层次和立体感。我个人不是很喜欢用这样的光线，照片好像平铺直叙，不生动。

　　（2）逆光。也叫做背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，拍出的照片立体感和空间感强。因此，逆光最适合表现深色背景下的深色景物，是一种较为理想的光线。我们常常用它来捕捉剪影，效果不错。

　　（3）侧光。是指光线投射方向与拍摄方向成大于0度小于90度角的光线，侧光下的物体，明暗反差好，具有立体感，色彩还原好，影纹层次丰富，而其中又以45度的侧光为最佳，因为它符合人们的视觉习惯，是一种最常用的光位。

　　（4）顶光。是指光线来自被摄体的上方。顶光下，景物的水平面照度大于垂直面照度，缺乏中间层次，拍景物、人物显得没有生气，是一种不够理想的光线。但对于老头儿、老农妇等特殊人物发黑的眼窝、突出的颧骨、刀刻的皱纹很有表现力。

　　（5）低光。是指从地平面刚升起或将落下的太阳光线，主要来自早晨和黄昏。低光下拍出的景物十分生动，很有生气，而且这种光线色温低，呈暖红色调，具有特殊的色彩效果，是一种较理想的光线。

　　（6）散射光。也叫做假阴天光线，照度平均、光线柔和，光比小，色差小，在被摄体上没有明显的投影。这种光宜表现恬静美好的生活、纯情的少女和天真的儿童。

　　3、注意拍摄角度。首先，摄影方向是指照相机与被摄对象在照相机水平面上的相对位置，也就是我们通常说的前、后、左、右或者正面、背面、侧面。当我们要开始拍照的时候，总是首先选择摄影点，也就是选择摄影方向。确定了方向之后再确定摄影的角度。摄影方向发生了变化，画面的形象特点和意境也都会随之改变。

　　正面拍摄：

　　正前方拍摄有利于表现对象的正面特征，能把横向线条充分的展现在画面上。这种正面的拍摄容易显得庄严、静穆的气氛以及物体的对称结构。拍人像的时候，也可以看到人物完整的面部特征和表情，有亲切感。正面拍摄，由于被摄对象的横向线条容易与取景框的水平边框平行，同时如果主体画面面积很大，则容易被主体横线封锁，使我们的视线没有办法纵深伸展。这样的构图会显得呆板、缺少立体感和空间感。

　　背面拍摄：

　　背面拍摄是相机在被摄体的正后方。这种方向拍摄常常用于主体人物的画面，可以将主体人物和背景融为一体。背景中的事物就是主体人物所关注的对象。背面拍摄不重视人物的表情，但是很注重人物的姿态来表现内心，主要是形象语言。

　　正侧面拍摄

　　这指的是正左方或者正右方。这种方向适用于表现人物或主体有独特地方的时候。一是有助于突出人物的正侧面轮廓和线条。在拍摄主体人物之间感情交流的时候，可以将两个人的举动和神情生动的表现出来。

　　斜侧方向拍摄

　　这就是我们通常说的左前方、右前方以及左后方、右后方。这种方向拍摄的特点在于使被摄体的横向线条在画面上变为斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时可以扩大画面的容量，使画面生动活泼。

　　其次我们来说说拍摄的角度问题。它是照相机与被摄对象在照相机垂直平面上的相对位置。或者说在摄影方向、距离固定的情况下，照相机与被摄对象之间的相对高度。由于相对高度的不同，便形成了平、仰、俯三种不同的拍摄角度。

　　平摄：

　　就是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。

　　仰摄

　　这种情况时，照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。

　　俯拍

　　就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。

　　4、刻注意LCD里面景深的变化。往往一个好的景深表现可以使得一张照片生动起来。而在我们按下快门之前的取景的时候，我们要时时刻刻注意LCD里面所展现出来的画面的景深变化，具体的选择就要根据每个人不同的审美来确定了，无论不希望画面的哪一个模糊都要考虑到为拍摄主体服务就可以了。

　　5、尽可能的使用三脚架。

　　6、可以选取多种拍摄主题。我们经常看到的微距摄影一般是表现花草虫鱼的，其实我们不妨试试看拍摄人物，微距摄影是适合一些事物的。

　　7、很好的选取焦点。在进行微距拍摄的时候最不能忽略的就是焦点的选择，我们应该把焦点放在最能够表现事物特征、最出彩的部分上。

浅笑轻扬 · 发表于 2004-7-15 15:21:00

小胖 · 发表于 2004-7-15 16:18:00

lovetutu · 发表于 2004-7-15 16:41:00

猫仔丸子 · 发表于 2004-7-16 00:44:00

这辈子最怕看书的~特别是密密麻麻的~~罪过啊~

十月万圣节 · 发表于 2004-7-17 16:16:00

就是
和蚂蚁一样啊。。。。

还是保护眼睛好些

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[转贴]教你掌握微距拍照

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