研究“拍照”（启蒙 到 中级 教学篇）

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学习拍照两年，献上个人技术总结和大家分享一下-

Alesso - Years (Original Mix)


一直把拍照当作一门爱好，没有专研也不是大师；但是看到许多艺术大片后，一直在寻求进步，追求自己满意的作品。
以下是我总结出来的10个要点，拍照的时候一般我都注意这些。

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1，主题；主体：
主题要突出，必须要有背景的配合。

最常识的东西就是使用长焦和大光圈来虚化背景，突出主题。


虚化的主要目的并不是让它变得甜美，而是用来简化图片背景的内容：
一个被镜头虚掉的背景内容，线条和纹理等，都会有不同程度的削减，颜色和区域有种融合的效果。
因此，欣赏的人会更注意前面所对焦的内容，体现照片的大概含义。

背景内容的选择，颜色，以及虚化的程度都需被拍摄者充足地利用。

例如最需要突出主体事物的，是那些打鸟，打野生动物的朋友们：



很多人都认为要达到这一点，对摄影器材的要求很高；但是据我个人分析，这点不是绝对的。
例如微距摄影，在近距离同样能用小光圈制造浅薄的景深：

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2，构图；”够“图

构图只是一个基本摄影知识，而关键在于这个图的内容够不够想要达到的效果。

一般的风光摄影师都用1/3法，1/2法，然后人像是所谓的2/3线构图等等等等。




因为摄影是一门艺术，也很讲究工整。构图的主要目的是让在拍的这张图片，达到摄影师思想的一个整体效果，而不是固定的数学或以上所谈到的分数划分法。

一张好的图片构图能装下所有它想去表达的内容，增强主体的表达以及提高意境。
这就是为什么许多摄影师都不光注重构图和物体的摆放，而是将图片放入足够干净的内容，用抽象构图法创造新构思。

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3，颜色；艳色：

颜色其实是一把双刃刀。运用好颜色效果，图片看起来会更舒服；颜色太杂乱，让图片看起来失去韵味。
雪山大师曾教过我，一张好的图片不能多过3种颜色，颜色的搭配要有对比有反差才有意义。



其实当今的数码照片发展十分迅速，已经不再是当年的胶片单色。好莱坞的制作团队等等，都一般具有一个专门的团队，调整影片的颜色。
数码摄影也同样，在朝着绚丽和艳彩的方向发展。

我个人一直以 彩色+暗调 或 彩色+高光 的方式拍摄图片；觉得颜色太乱，不会ps的，就用单色效果代替。
我个人意见是，要么艳，要么淡！用光影魔术手的反转片，总能获得好效果。

暗调的意思就是黑色：


高光的意思就是白色或灰色：

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4，简洁；见解：

很多大师都说过，摄影要多运用减法。减法的目的也是为了突出主体，让主题一目了然，受人简单地理解。
相机是捕捉现实事物的工具，然而这些事物往往都残渣着环境所带来的杂物。这些杂物包括树木，车辆，人物，建筑物等等。

首先拍照时，我们应该尽量避免这些杂物被拍入图片。使用少量的线条或主体；找光线的平衡（例如避免阴影等光线条件）：



我的拍摄经验大概两年，突然悟出了，拍照应该拍出空旷感。空旷可以使构图变得更容易，可以让图片看起来更干净。
所以然后，尽量通过构图与摆设，尽量制造空间感：



若还不能达到完美，最后可以用修图软件来调整，来简化：

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5，内容；内涵：

内容的选择，取决于哪种摄影。

例如旅游，街拍或人文摄影师，都会很随意地在出行时，选择少见的或者具有特色的事物拍摄。
记录那些大家没见过的，或者没有发觉到的事物。

同样的，因为环境与光线的复杂，需要很高档的摄影装备来弥补自然光上面的不足。




内容和内涵是共存的，特别是在人像摄影中得到强烈的体现。
与专业摄影楼等等不同的是，普通我们拍照，可以自己营造各种不同的内容在图片里。和写作一样，增添相关的内容，但是避免走题的部分。

欧美现在有一种摄影师，专门给人们提供“家”拍。拍摄地点为那些想用自己家当作环境或背景的人们。这种摄影方式可以首先自己在家反复尝试，直到了如反掌，就能让亲人，朋友等来家中进行拍摄；然后你将成为一位“家”拍摄影师。

内容的涵义有些时候，其实只有我们自己明白，但有些好照片的内容，不用说，就能体现出气氛来。
所以拍照和日常语言一样，不一定要拍得复杂，但是要讲究一看就懂的境界：




内容的最高境界，是运用内容，和环境，体现出任何事物所在的气氛，而不仅限于人像摄影。
要达到这一点，并不是所有人都能做到的，不过周边朋友，很多都在品味这一要点。
最容易掌握的，绝属微距摄影。因为在拍摄微距是，主体会十分突出；但是唯有主体，内容会变得很单调，很乏味。
因此，适当地运用环境条件，添加内容但不失简洁，便能反应出大家从未见过的效果和内涵：

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6，色调；品调：

色调是调出来的，绝对不能直接拍出来。
以前有人问过，调整白平衡，能否更改色调。
白平衡是相机的一种设置，目的是告诉相机，周围光线的色温，让相机拍出正常色彩的照片。

因此，我们不能依靠白平衡来体现色调，这一点完全取决于后期。



一般我们图片要改到的，只需一种色调。改色调的目的来源于气氛表达。
与前面提到的内容一样，色调同样能用来制造气氛。

最常用的是在人像摄影中体现：
人像多数使用棕黄色调和低饱和度降低整体颜色，将阴影部分和中性色部分，改变成柔和的棕色，人物看起来会更加自然而复古。



当然，还有很多摄影师使用双色调来覆盖整体颜色，增加图片的对比和冲击力：
例如墨蓝和淡黄的搭配

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7，艺术；思想：

拍照被动地培养个人艺术休想；没有任何一次成型的完美艺术品。

例如一张照片，不满意，我们会马上重拍。





但是有多少人会重复地在同一个地点，同一个环境下，多次反复进行拍摄同样的事物呢？

艺术家一般都持有着完美主义者的心态，只有达到他自己的理想境界，他才会罢休。反复尝试，提升的是自己的欣赏水平，自身的艺术修养。
完美主义者提倡永恒的进步，因此，一般大众都觉得非同凡响的作品，他们也不会轻易满意。

我坚持相信，这些摄影家不会在拍摄一次后，就能完成如此境界的作品。

永远值得拍的复古人像：


画意十足的风景大片：

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8，目的；意义：

这里所谈到的，并不是一张照片所展现出来的意义，而是为什么我们会去拍照。



这是一幅国外的业余摄影师的照片。从上面的小图，大概我们就能猜出他这张照片表达的主题。
他拍这些照片的目的，显然是为了展现给大家他一天的经过；这个目的是他背后的动力，驱使着他拍出与众不同的照片，以及表达自己的心态。

因此，拍照是有目的的：
例如专业的新闻摄影师，需要迅速地抓拍重大事件；
婚纱摄影师，需要提供给客户满意的艺术作品；
旅游摄影师，走遍各地，拍摄各处景观；
以上3种的共同点，是他们都依赖摄影的主题和目的来养家户口。

至于业余爱好摄影师，可以随意拍摄自己喜爱的内容，“满足自己拍照的欲望与灵感”。
这种的灵感一定是要有针对性的，不能是综合性的“想拍照”。找到自己今天想要拍摄的主题，然后专心地去专注这个题目，拍出一套相关内容的片子才是最有意义的。

我们户外旅游时，拍摄的一般都是到此一游之类题材的照片，典型人在前面景在后面的一些风格。
但是只要稍微改变一下拍摄目的，变能使照片变得更有意义，更加生动。
例如自己和驴友身在其中的自拍，不光能表达出旅游地点的美景，同时显示出享受美景等意境。

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9，创意；创新：

具有创意与创新的照片，不光给照片的观众带来新的看点；同时也为拍照的人和参与者带来乐趣。

摄影应该是一种自由的爱好，没有绝对的评委，没有固定的观众；所有作品均由个人欣赏水平来分析。
因此，我们可以尽情发挥自己的想象力，给自己拍照的过程添加乐趣；不用在意别人的看法，自己拍出与众不同的作品。



一张具有创意的图片，可以用最简单的器材（甚至手机），最简单的环境（饭桌） 拍得很有意境出来。
国外有一位“梨子”大师，用梨子，创作了许许多多这样反应现实的黑白作品。每一张图片后面都有它的含义哟，都十分值得深思：
课堂：



还有值得一提的是我们zls上的弥勒佛大师，总是创作一些吸引人思考的倒影作品。

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10，乐趣；用光：

很多人都说过：摄影的最高境界就是“用光”，其实这只是针对专业摄影。



下面我就来分析下，业余爱好者如何达到摄影的最高境界。

专业-〉丰盛的器材选择-〉充分运用设备-〉充裕的时间-〉研究拍摄-〉寻求用光～
业余-〉少量的器材选择-〉专研手中设备-〉抽出的时间-〉研究照片-〉摄影乐趣～

作为一位业余摄影爱好者，不要一味地注意照片的好坏，而分析照片的不足；其实更应该关心的是注重如何拍摄。
网络是一个分享的平台，至于怎样拍摄，首先要和朋友，或网络上的人来学习。

因为这个平台是开放的，是自由的，我们可以到处寻览自己所欣赏的照片。
很多网络照片都带有它的exif信息，从来里面可以找出其照片的拍摄数据。

对于摄影入门的人来说，我们可以参照已经有的数据，多加尝试。
对于像我一样的，有一段摄影基础的朋友，也可以跟据现有的数据作出适当的调整；用现有知识，加强图片的质量和题材。

例如这张作品，摄影师为了增加整张图片的暗部内容，特地让好友拿着闪光灯，在水下为海水和海床打光。
没有使用慢速快门，将水纹，和水底的颜色全部拍了出来：


最后，摄影需要结合以上谈到的所有知识和现有的条件来创作，自由享受拍照的乐趣：

风烟

呵呵，不打紧，继续前排就坐，学习！{:4_118:}

姗姗学步

先把教室搭建好哒；等待授课！

老存虎在

搬凳子坐好听19讲课
好好学习
天天向上
！

麦城太守

大纲出来了，期待

喜马拉雅的神

好啊!