【戏曲人物】

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朱世慧   安徽人。一级演员。湖北省京剧院名誉院长。全国政协委员、中国剧协理事，省文联、省剧协副主席，省政协第六、第七届常委。12岁考入湖北省戏曲学校，初学老生，后攻丑角，曾受教于丑角教师张哨庄和麒派老生陈鹤峰。1981年拜孙盛武为师，主演《徐九经升官记》，获文化部优秀戏曲片奖。1984年主演《药王庙传奇》获全国现代题材戏剧观摩演出主演一等奖，1987年主演《膏药章》获全国京剧新剧目汇演优秀表演奖、中国戏剧“梅花奖”、第三届中国京剧艺术节优秀表演奖、中国戏曲学会奖，入选2003年—2004年度国家舞台艺术精品工程。1999年以京剧《法门众生相》再获中国戏剧“梅花奖”，并获文华表演奖、上海白玉兰戏剧表演主角奖。1994年获“梅兰芳金奖”。先后获“湖北省优秀戏曲演员”、“湖北省劳动模范”、“文化部优秀专家”、“全国先进工作者”称号。享受国务院特殊津贴。

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吴京安  空政话剧团一级演员。中国金鸡奖得主。
他集扮演农村形象之大成，如《苍生》中的田留根、《神禾塬》中的尤大奎、《老磨坊》中的罗罗，在四川国际电视节“金熊猫”国际电视节目评奖中获“最佳男主角大奖”。1996年8月在本团排演的话剧《湘江，湘江》中，扮演男主角吴伯苍，获中国戏剧“梅花奖”。

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谷好好，女，上海昆剧团演员。1994年毕业于上海市戏曲学校。先学闺门旦，后改武旦，师承王芝泉等名家。
　　谷好好扮相俊，嗓音亮，戏路宽，其本功扎实。曾主演《挡马》、《扈家庄》、《借扇》、《昭君出塞》、《金山寺》、《劈山救母》、《刺梁》、《守门杀监》等传统折子戏，主演了《一片桃花红》、《白蛇后传》、《宝莲灯》、锡剧音乐剧《青蛇》、京剧《生死界》、《白蛇传》等多部大戏，在新编历史剧《司马相如》、《班昭》中也有上佳的表现。
　　曾在“全国昆剧青年演员交流演出”中获“兰花优秀新蕾奖”、在2002年由联合国和文化部举办的全国昆剧优秀中青年演员评比展演中荣获大奖——“促进昆剧艺术奖”、在2003年首届“中国戏曲演唱大赛”中获红梅大奖。当选“第八届上海十大杰出青年”。
　　获“首届上海文化新人”、上海市“三八”红旗手、上海市宣传系统优秀共产党员称号。共青团十四大代表、第八届上海市党代会代表。2003年赴新加坡参加“亚洲青年领袖”会议。2001年5月在上昆青年中率先举办个人专场演出，广获好评。
　　现为上海市戏剧家协会会员、上海市青联委员。

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于兰是喝松花江水长大的，从小就喜欢艺术，可父亲是老知识分子，不同意她去学这个行当，对她横加阻挠，甚至挨过打。可她一“热爱”起什么来真是没有办法的事，最终她还是走进了戏校，开始学习京剧。一点基本功都没有，几乎是一张白纸的于兰起步艰难，第一次倒立，别人全“哗”地一下就上去了，就她一个人还傻站着，她是惟一一个被老师给推上去的。拿大顶，细胳膊细腿的于兰总是第一个下来，一个老师指着她的鼻子对她说：于兰，你是最次的一个……自尊心极强的她，脸刷地一下红到脖子根，倔强的小于兰对自己说，于兰，你不是最次的！为了练功，她是全班中最早起的一个，也是最用功的一个。在清晨的练功房里，不期而遇又汗流浃背的总是一老一小两个人，一个是著名的艺术家张蓉华老师，一个就是小于兰。张老师教给了她很多，两个人既是师徒，更是朋友和母女。在于兰心中，对恩师张老师的那份感激无以言表，她要用自己一生时间来回报。

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著名青年歌唱家韩延文毕业于沈阳音乐学院，又从中国音乐学院优秀青年演员研究生班毕业。目前是中国歌剧舞剧院演员，1994年被评为国家一级演员，成为当时最年轻的国家一级演员，被文化部评为化秀青年。

韩延文是一位才华横溢的青年歌唱家，曾获戏剧最高奖梅花奖，全国首届民族声乐“歌王歌后”大赛歌后奖，在中国民族声乐比赛和中央电视台电视歌手大奖赛等全国性比赛中十三次获奖。

韩延文的演唱甜美、亮丽、热情奔放。由于受过严格的声乐训练和正规美声训练，使她的声音通畅、甜美而富有表现力，能自如地驾驭较高难度的声乐作品，她的演唱声情并茂，很有激情和感染力，作为著名歌剧演员，她曾主演了《白毛女》、《江姐》、《将军情》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《窦娥冤》、《原野》等歌剧，被称为第四代“喜儿”。歌剧《原野》是我国第一部在欧洲上演的歌剧，韩延文作为第一位同欧洲歌剧院合作的中国民族歌剧演员，在剧中她扮演女主角“金子”，这一歌剧首次在欧洲上演并在德国演出获得成功。

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陈巧茹：成都市川剧院常务副院长。国家一级演员、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人、青年表演艺术家，荣获第九届中国戏剧“梅花奖”、第十二届文华表演奖、第六届中国戏剧节优秀演员奖、第十四届上海白玉兰戏剧表演艺术“主角奖”、第四届全国戏曲电视剧“优秀演员奖”。工花旦、青衣、武旦。主演的《白蛇传》、《四川好人》、《鸳鸯谱》、《目连之母》、《好女人、坏女人》、《青春涅槃》、《欲海狂潮》、《红梅记》、《打神》、《打饼》、《劈棺》等大量剧目，展示出不凡的艺术功力，被专家、学者誉为“声、色、艺俱佳的文武全才”。曾多次以她主演的剧目到西欧各国及香港地区演出，为川剧赢得盛誉。

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刘薇，武汉市京剧团旦角演员，生于1966年，祖籍安徽芜湖。1980年考入武汉市戏剧学校，1986年毕业分配到武汉市京剧团。先后师承杨菊萍、王婉华、杨至芳等。
　　擅演剧目：《李十娘三上轿》、《春秋配》、《百花赠剑》、《岳飞夫人》、《四郎探母》、《杨门女将》、《玉堂春》、《红鬃烈马》、《凤还巢》、《沙家浜》、《洪荒大裂变》、《射雕英雄传》等。
　　所获奖项：1988年主演的《洪荒大裂变》获全国新剧目探索奖和首届文华奖；2001年主演的《射雕英雄传》获第三届中国京剧艺术节优秀表演奖。

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刘丹丽出生于武汉一个普通干部家庭，受母亲艺术的熏陶，3岁时她就能歌善舞，有极强的表演欲。1978年刘丹丽选择了进湖北艺术学校楚剧科。 1985年1月，刘丹丽毕业一年后便被湖北省楚剧团优先录取几年中，她与表演艺术家同台竞技，主演的《打金枝》、《赶会》、《一瓶茅台》等剧目受到了观众的好评。其中《赶会》还被中央电视台收录到中国戏曲集锦中。1997年，刘丹丽一举摘下中国戏剧最高奖——“梅花奖”和文化部最高奖“文华奖”，被称做“楚剧皇后”。而后，她到了湖北省歌剧舞剧院，改行唱歌剧，最终成为了《洪湖赤卫队》的第三代韩英，并且获得了第22届中国戏剧梅花奖。

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彭青莲，女，楚剧表演艺术家，国家一级演员。湖北省地方戏曲艺术剧院楚剧演员，被誉为“楚剧的看家女”。
　　1971年考入原湖北省楚剧团，1988年毕业于中国戏曲学院表演系，她清醇朴实，艺术感知灵敏，基本功扎实，可塑性强，擅演不同年龄身份的悲喜剧人物，是一个自我性格气格与楚剧艺术特色相融相谐的旦角表演艺术家，她把老戏新唱，摸索出气声和真假声相融的演唱方法，使声腔优美情浓，且具时代气息，赢得观众“唱腔优雅欲断魂”的美称。为楚剧事业作出了巨大的贡献。
　　2003年，彭青莲荣获中国戏剧梅花奖。2004年第七届中国艺术节（即“七艺节”）上，捧回了最佳导演奖和两个最佳表演奖。终于成为楚剧旦角史上，第一朵傲寒霜而挺秀的“梅花”和华彩四溢的“文华表演奖”的双奖获得者。
　　从艺30多年来，主演过《蝴蝶杯》、《不准出生的人》、《赵玉贞装疯》和《娘娘千岁》等数十台大型楚剧。她继承发展了楚剧旦角声腔，形成甜美纯正、明亮宽厚的个人风格，深受群众喜爱。评论界认为，彭青莲声腔艺术继承了新颖华丽的传统韵味，又形成了快慢不赶、行腔圆润的独特风格，有着极强的穿透力和感染力。

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杨俊，国家一级演员，全国政协委员，国务院终身津贴专家。湖北省黄梅戏剧院名誉院长，黄冈市政协副主席。第十三届中国戏剧“梅花奖”、第七届文化部文华表演奖、中国黄梅戏艺术节金奖获得者。
　　20年前，一部黄梅戏电影《孟姜女》风靡全国。人们记住了一个名字：杨俊。
　　凭借在这部戏中的出色表演，杨俊跻身黄梅戏五朵金花。
　　杨俊与黄梅戏结缘，还是在十二三岁的时候。在安徽黄梅戏艺术学校，她主攻方向是黄梅戏的刀马旦。痴情于黄梅戏天地，她刻苦研习表演技艺，最终以全班女生第一的成绩，成为安徽省黄梅戏剧院一名演员。1989年，艺术上处于上升势头的杨俊，毅然选择了来到湖北，来到黄梅戏的发源地，开启了一片全新的艺术天地。由她主演的黄梅戏电影《血泪恩仇录》，广受观众欢迎；主演的黄梅戏电视连续剧《貂蝉》，一举捧回了全国电视“飞天奖”。
　　杨俊最迷恋的还是黄梅戏舞台。《天仙配》、《女驸马》、《春江月》、《喜脉案》、《不倒的门楼》等剧目的成功推出，见证了她在黄梅戏天地执著探索的足迹，同时也为她带来了一系列国家级大奖。
　　专家这样评价杨俊的艺术风格：戏路极宽，青衣花旦，文唱武打，样样拿手。嗓音甜润、亮丽厚实，唱腔既具有黄梅戏亲切、质朴、幽雅之韵，又独具楚地丰富、含蓄、笃实之情。

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罕虎

到位。

刘斌

不错。

盛夏光年

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