当“芭蕾”遇上“民族舞《茉莉花》”

老舒

  当“芭蕾”遇上“民族舞《茉莉花》”——美得让人窒息

[此贴子已经被作者于2014-11-29 0:17:20编辑过]

老舒

民族芭蕾《茉莉花》-2013年国际芭蕾舞蹈比赛集体舞冠军

老舒

这舞真的美。这就是中华文化的魅力。

灯光

真美！谢谢一直以来舒版与大家对美（美乐、美图、美视频）的分享！

苏武牧羊

我的观后感是，广场舞的舞台版，舞者由大妈换成了芭蕾舞演员而已。

为什么这样说？因为音乐是舞蹈的灵魂，而舞蹈是对音乐的诠释。

舞蹈如何诠释音乐？当然是舞蹈的每一组动作。包括舞蹈运用的道具。

该舞蹈音乐是《茉莉花》，整个舞蹈下来看不到“我有心采一朵，又怕旁人笑话”的一串动作；其次，茉莉花是白色的，养过这花，或者看过这花的人都知道。该舞的道具是火红的扇子，这是表现玫瑰花的道具吧。所以道具选用失误。

由此可以说，这个舞蹈的编排错位。

好的舞蹈是可以把你带入音乐或歌曲里去的。比如芭蕾舞剧《红色娘子军》里的《常青指路》。

灯光

苏兄：

 

首先，我很欣赏兄台的直言不讳。在任何文艺欣赏方面，都不能一味地唱赞歌，而忌讳批评。

 

其次，文艺欣赏，属于各人口味、品味的东西。甲之甘露，乙之砒霜。所以，任何艺术形式或内容，褒贬不一，很正常。百花齐放的前提往往是百家争鸣。所以，我也说一下我个人的看法，有不当之处，敬请海涵。

 

就我个人看来，一般来说，舞蹈和音乐的关系，至少有两种：1. 舞蹈诠释音乐，音乐是主体；2. 音乐为舞蹈“配乐”，舞蹈是主体。当然，舞蹈和音乐完全融为一体，可算是第三种关系，比如《天鹅湖》。不过，那样的境界，太难！

 

就这段舞蹈的编排来看，我个人感觉舞蹈是主体，音乐是配乐。编舞者只是拿音乐当背景而信手拈来（或音乐只是舞蹈创作时的灵感来源），而非用舞蹈去诠释音乐，所以扇子是白色或红色并不重要，“整个舞蹈下来看不到‘我有心采一朵，又怕旁人笑话’的一串动作”，也不重要，重要的舞蹈本身是否优美，是否给人美的享受。

 

在给人美的享受方面，这段舞蹈是成功的。即使我作为一个中国观者，也并不强求它一定要达到与音乐（或曰“与带歌词的歌曲”）完全融为一体的最高境界。在来自西方的芭蕾舞中，能“异想天开”地加入中国的扇子元素，并且服装和道具很土，红红绿绿的，如此的土洋结合，让芭蕾舞也变得雅俗共赏，本身就是对芭蕾舞的创新（其实，中国的芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》早已做过很好的尝试。当然，不欣赏者，也可以说这都是在糟蹋高雅的芭蕾艺术）。

 

至于大妈和广场舞，我个人倒也不那么鄙夷不屑。只要不喧闹（现在已经有戴着耳机跳的了），那些集体舞其实也不乏美的成分。那些老人，华年已逝了，依然那么活泼、健康、热爱生活，其实很不容易，所以不乏感人之处。虽然他们对公共资源的“侵占”（比如噪音污染，比如对公共场所的占据），的确会令人产生不快。

 

跃过山丘

大错特错！忍不住百度一哈。曾经百度过的，一搜就着。

 

{音乐与舞蹈的关系}

舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。

一、舞蹈与音乐
舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈界甚至有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”
中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”‘’虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。概言之，舞蹈和音乐不能分离。

二、舞蹈与音乐的结合
首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。
其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。

三、音乐对舞蹈的作用
（一）配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛
舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。
（二）帮助组织舞蹈动作
舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，……，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品——舞剧。””当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。
吴祖强先生在《舞蹈的音乐结构及其它》一文中曾这样说道：“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”如民间舞《石头·女人》的音乐，以浓郁的福建地方色彩，洒脱、纯朴的音调特征，刻画了惠安女勤劳、朴实和忍辱负重的典型性格，令人回味无穷。
（三）在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务
如舞蹈剧《好大的风》第一段“回忆”中，音乐以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了要讲的故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”，在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈的鼓声、钹声，与弦乐的短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最后音乐伴随着一阵狂风呼啸声吹过，仿佛要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。艺术魅力在这里体现为舞蹈与音乐的浑然一体。

舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合”。

灯光

呵呵，三流兄百度的东东，与我的意思差不多呢。

 

1. 舞蹈诠释音乐，音乐是主体——那更属于音乐欣赏。

 

2. 音乐为舞蹈“配乐”，舞蹈是主体——那才是舞蹈，音乐只是其中的一个组成部分。

 

当然，舞蹈和音乐完全融为一体，可算是第三种关系，比如《天鹅湖》。不过，那样的境界，太难！ ——艺术魅力在这里体现为舞蹈与音乐的浑然一体。舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合”。

 

就这段舞蹈来说，配乐是无歌词的音乐，所以干嘛要记住歌词的内容并拘泥于歌词地去进行“我有心采一朵，又怕旁人笑话”的一串动作呀？呵呵……

 

 

 

跃过山丘

不同，不同的。

 

在某诗词论坛中我曾说过，缺少美之内涵的诗句那能称之为诗？

由此而推，缺少美之内涵的音乐那能称之为音乐？缺少美之内涵的舞蹈又怎能称之为舞蹈？

“整个舞蹈下来看不到“我有心采一朵，又怕旁人笑话”的一串动作；其次，茉莉花是白色的，养过这花，或者看过这花的人都知道。该舞的道具是火红的扇子”。这就是两大败笔，并非吹毛求疵。

千年传承的《茉莉花》，这首曲子肯定没话说;这个舞蹈就千人千面了，看你是什么起点又以什么角度了。

灯光

是呀，就美的欣赏来说，当然是在于个人了。所以究竟是败笔，还是吹毛求疵，就各自保留意见吧。不过就这个舞蹈来说，动作并未完全与音乐协调，也许算是需要改进的地方——要达到舞蹈与音乐的浑然一体，的确不容易。然而一段集体舞，就舞蹈动作本身来说，能以中国的方式（比如中国方式的杂耍，甚至杂技）演绎得这么有美感，已经很不错了，得金奖也是应该的。

灯光

很久未与人争辩性地探讨艺术了，这么讨论一番，挺好玩的，呵呵……

 

俺越来越养成了“非人类化”的“恶习”，于是，突然有一天，俺发觉俺这是在深度自闭，以俺爱走极端的特性，后果会非常可怕，于是俺就努力改变自己，又开始泡论坛。至少这里有人在，可以说点人话。就人类的世界来说，这里至少是自由而安全的。

 

而且，也有趣，还温暖，也令人长见识，更磨练性情。所以，我对路网的一些“坚守者”还是有一定的敬佩之心的。以前妞兄曾半认真半玩笑地鄙夷三流兄和茬子在这里自拉自唱，说他自己丢不起这个人，我倒觉得这才是“为爱而爱”的童心呢，反而是妞兄太虚荣呢。妞兄不出来，我这么“背后”说他有点不厚道。不过，俺以前就这么说过，何况他有跳出来反驳的自由。所以，说了就说了，囊滴呢？

跃过山丘

×××获得鲁迅文学奖的诗歌一等奖，其诗前5句每句用‘阿！’字引领文句。这样的‘阿先生’居然得此大奖，班上就有同学不服。有心思灵巧者将其‘阿！’字全改为‘呸！’字，别具新意的批判了其诗之拙劣。可见，“得金奖也是应该的”三流是不敢论同的。

又看了一遍《当“芭蕾”遇上“民族舞《茉莉花》”——美得让人窒息》，又有新体会：
“我有心采一朵，又怕旁人笑话”是歌曲《茉莉花》中的诗眼，是神来之笔。此舞中缺少了反映“有心，又怕”的那种少女春情羞涩的一串动作，这是最大失败。
道具，火红的扇子脱离茉莉花洁白的实质，此为二败。苏武牧羊已表达的有理有据，也不须我复秤。
其三，舞蹈中的服饰三流也颇有微词，绿色为枝叶，绿色不能点缀‘花’之重点，有因小失大之嫌。绿裙的款式太过普通，有土气土鳖之嫌，毫无茉莉花的仙姿灵气。三流觉着“缺少美之内涵”的作品，又那里来金奖独具风骚的风采？怕是也如阿先生一般上头有人了。
第四，编舞平庸之极，扇舞的波浪起伏和圆心扩散更可说是简陋，没有半点“芭蕾”的 编舞之美，土的掉渣！民族芭蕾也该严谨、美观点的，何必弄到陡具附弄风雅？
第五，这支长沙舞蹈队实在人才凋零，主角不突出不说，全体演员的身高基本没有超过6个半头的，姿质实在很平庸阿！连用两个‘平庸’了。我想说，没有7个头的身高也敢跳芭蕾，你不觉得这对芭蕾就是一种亵渎吗？（据知，中央芭蕾舞团的7个头的集体身高，大巴的有）

跃过山丘

谈不上学术争辩，也不存在谁输谁赢

讨论一番，总会有些收益的

跃过山丘

老舒也不过是对音画艺术的一种学习，一种好玩

你不会有“躺着也中枪”的想法吧

你的视频『6789探访钟祥水磨坪村』弄得很不错

[此贴子已经被作者于2014-11-30 21:10:51编辑过]

灯光

三流兄对老舒的担心，纯属多余。他已经享受了舞蹈之美，并分享了他对美的享受。喜欢他的分享的，就享受一番，并在欣赏后对他由衷地感谢几句；不喜欢的，看得不爽的，吐槽连连的，以他的个性，准保是一笑了之——又不是他强迫看的，人们怎么怪也不会怪到他头上去。其实，没有任何艺术作品可以让所有人都喜欢、满意、享受。古典音乐我特喜欢，但我的亲友中一听古典音乐就觉得枯燥、打瞌睡的，大有人在。

 

争辩嘛，意见不同者各自展示了自己的观点，就足矣。仁者见仁，智者见智，不存在什么争个输赢，因为艺术欣赏原本就是极其个人化的事。所以，三流兄不必过虑。不过12楼的不少评论，特别是第5条，我个人觉得是吹毛求疵。