每日一学（欢迎路过童靴添砖加瓦，谢绝灌水）

老存虎在

使用标准镜头或者定焦镜头拍孩子的表情特写，当然是个不错的选择。
     
但拍孩子要注意抓拍孩子可爱的瞬间，我们适当的要用用孩子喜欢的小道具。  

    我们把孩子的笑容作为中心集中点进行构图，以孩子的表情作为了摄影重点。
    开大光圈，虚糊后面和周围的背景，使注意力都集中到孩子天真快乐表情上。

老存虎在

突出表现了孩子可爱的表情，平行的视角去面对孩子，
    要利用连拍去抓拍，这是用85mm的定焦拍孩子可爱的特写表情。  

    这幅作品的我们都能看到重点是突出孩子的表情，此时没有必要显示多余被摄体而分散注意力。因此在画面中心，给出了充满画面的特写镜头。画面右下侧揪着头发的小手更加衬托了孩子可爱的表情

罕虎

昨天·被一老朋友批评了
说我拍的PP太怀了
浪费了我那设备

郁闷至极
老存虎在 发表于 2011-5-6 11:00

LZ有如此深厚的理论基础和钻研精神，不会把？

沙一

花两小时囫囵呑枣了一遍，先顶上，再细细琢磨。

cj914

如何提高街拍“成功率”

由街头摄影的观念及技巧上来看街头速写（其实也正是纪实摄影的观念及技巧），它并不如一般人印象中那样“好拍得不得了，街头照片不过就是随便拍拍而已”。只要接触过街头速写的朋友都知道，要在不安排、不造假的情况下完成一张完整的作品是很不容易的，甚至有人在试过后曾灰心地说街头速写的“成功率”好低。没错！街头速写的“成功率”是比其他风格的摄影作品低，但它具有其独特的“价值”。写实的题材往往比风花雪月的东西更有流传的意义。街头速写在拍摄过程中带给我们的乐趣和成就感，也一点不比其他类型的摄影来得低。

自然化的街头速写

　　就拍摄题材观察，街头速写的作品不是“碰到的”就是“等来的”。以“自然化”为经，“决定性瞬间”为纬，该是街头速写的最佳诠释。自然化就是真，拒绝人为安排，不为画意派的形式所限制。一般来说，写实主义摄影大都有以下几点要素：

　　1.自然的接触与取景。

　　2.自然的光源。只要不是拍摄者所打的光，原场景是什么光就是自然光。

　　3.自然的场景与环境描写。

　　4.自然的人物表情、动作与造型。

　　5.自然的创作意念与技巧。

街头速写的构图观

　　那么，街头摄影该如何构图呢？现代写实照片的构图必须与内涵相结合，我们不要求如画意派那么整洁，乱一点没有关系，只要那乱能够帮助主题说出故事，那就没问题。这可能就是摄影与绘画最大的不同点。摄影有两种特性，纪实性与即时性。若我们拍摄时仍抱着模仿传统绘画风格的构图及想法，而放弃摄影特色的话，那还不如去画画更直接。

　　前面说过街头摄影的照片不是碰到的就是等来的，以自然化为经、决定性瞬间为纬，所以街头摄影作品显然是由“突发的”及“可遇见”的两种状况所构成，所以我们可以运用抓拍（snapshot）、偷拍、预想（pre-vision）及等待技巧来完成作品（“沟通”也是一项很重要的技巧，但并不适用于街头的即时拍摄，反而是对报道摄影非常重要）。

街头摄影主要就是拍摄“人”这个动态主体，我们有两种方法：

　　1.主动接近主体，以主体为主题来构图（抢拍及偷拍）。

　　2.先构图，再等待主体走入我们为它预留的位置（预想及等待）。

　　所以我将街头摄影题材的来源分成三种：

　　1.我们像打猎般的主动出击。

　　2.运气好碰到了。

　　3.等来的。

　　虽说街头摄影不是碰到就是等来的，但其实不像想象中的简单，这需要更高的拍摄技巧及个人修为，对器材的掌握也需极为熟悉才办得到。某街头摄影大师曾谦虚地说它的作品是“上帝的礼物”，但是他的成功并非偶然，如果技巧不够，自身涵养不足，就算是快门机会来了，也还是一筹莫展。

　　我们面对“快门机会”要如何快速取景构图？其实，我们要做的就是将人这个主体化为主题，这个有赖于个人修为。这里仅就相机的操作技巧论述，“再快的自动对焦，也比不过免对焦，再快的自动测光，也比不过免测光”。

景深的观念

　　说到“免对焦”，就必须先有“景深”的概念。虽然镜头一次只能清晰对焦于一个特定物距，在那个物距前后都不可能呈现清晰的影像，但是人眼的“解像力”有限，我们无法分辨一个极小的点或圆，这个极限就是“允许模糊圈”。所谓的“景深”就是指在这个锐利对焦的物距前后的一段可以被接受的清晰成像范围。景深范围的变化是有规律的。镜头焦距越短，景深越深；物距（对焦距离）越长，景深越深；使用光圈越小，景深越深。基于这个原因，50mm以下的镜头就成为街头速写的最爱。广角镜头的感染力与良好的环境说明力，也是广角镜头受到街头重用的原因。

免对焦

　　如何做到免对焦呢？首先就是不要想对焦，利用镜头上的景深尺标设定一段景深范围拍摄或以超焦距离拍摄。否则我们使用机械相机却老想着对焦，动作绝对会比自动相机慢。所谓的“免对焦”正是景深观念运用的极致，这里不提繁复的景深计算式，只谈景深标尺的运用。

　　在机械相机的镜头上有三排数字，以徕卡M35mmf2为例，最前面的光圈调整环就不多解释了；中间的是对焦环，上面的数字是物距（对焦距离）；最底下那排即是景深尺标，景深尺标上的数字是左右对称的，上面的标线对应的物距（对焦环）正是使用光圈的景深范围。

　　要使用“超焦距”，只要将∞对到景深尺标上我们所使用的光圈数字上就是了。假使我们使用的光圈是F8，您只要将∞的中心对在“8”的景深尺标上，就可以超焦距拍摄。此时超焦距就是中央对应的5m处，意即2.5m一直到∞q都在景深范围内。换句话说，在这段景深范围内都免对焦。

穿越

有空就来学！谢谢楼上的精彩分享！

老存虎在

CJ的贴总是那么的有份量，那么的能及时让我改正我错误的观点和想法！
有CJ，真好！！

因为没见过CJ所说的　　徕卡M35mmf2　　是何东东，百度了一下，附图补充


　　再附：
　　在机械相机的镜头上有三排数字，以徕卡M35mmf2为例，最前面的光圈调整环就不多解释了；中间的是对焦环，上面的数字是物距（对焦距离）；最底下那排即是景深尺标，景深尺标上的数字是左右对称的，上面的标线对应的物距（对焦环）正是使用光圈的景深范围。

　　要使用“超焦距”，只要将∞对到景深尺标上我们所使用的光圈数字上就是了。假使我们使用的光圈是F8，您只要将∞的中心对在“8”的景深尺标上，就可以超焦距拍摄。此时超焦距就是中央对应的5m处，意即2.5m一直到∞q都在景深范围内。换句话说，在这段景深范围内都免对焦。



　　　再另：徕卡M 35mm f/2.5 SUMMILUX-ASPH是一款最大光圈为F2.5的定焦镜头。今天笔者在市场上看到，这款镜头目前的售价为12600元。这款天价镜头是由4组6片镜片组成，最大光圈F2.5，最小光圈可达到F16。产品的整体重量为220g，还是比较轻巧的

老存虎在

街拍时，我总是没有耐心等，也不好意思偷拍，只能是看到哪儿拍到哪儿

技巧不够，自身涵养不足，就算是快门机会来了，也还是一筹莫展

所以，要改进！

但，，，，，，好象还是有点不好意思
如果自已拍得好，怎么拍都没什么不好意思的，关键是自己拍得太差，恐遭人嘲笑。。。。。


附一张扫街的PP

老存虎在

LZ有如此深厚的理论基础和钻研精神，不会把？
罕虎 发表于 2011-5-10 10:05

　　　我惭愧至极，什么深厚的理论基础，什么钻研精神，都是晕晕乎乎的看过，一知半解，
　　　不是有这么一句话么：不在乎天长地久，只在乎曾经拥有！
　　　我的话是：不在乎我学到了多少，只在乎我曾经学过！！！！！

　　　而已

cj914

街拍时，我总是没有耐心等，也不好意思偷拍，只能是看到哪儿拍到哪儿

技巧不够，自身涵养不足，就算是快 ...
老存虎在 发表于 2011-5-12 12:51

拍的不差啊，其实街拍和纪实类摄影是最锻炼人的。
一样的景，拍出的pp却大不相同，就象在学校，老师出的作文题，一样的题目，全班会有各类写法，最后得高分的好文章也肯定是完全不同，因为每个人的想法不同。这与拍模特完全是二回事，一个是练眼光，一个只是练技术。

青山红叶

“以光线绘图”。今天记住这个！
不敢看多了，记不住！
也怕看多了，没有那么多的时间！
很好的帖子！谢谢LZ。有时间再进来记住一个内容！

青山红叶

因为快门快了，进光量可能减少，色彩偏淡，这就需要增加曝光来加强图片亮度。

物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

◆ f/4和f/5.6： 具有中等（适度）的景深。适用于户外日光下拍摄。具有极好的成像品质。
◆ f/8： 具有很大的景深。适合于户外日光照明条件下拍摄。具有极好的成像品质。

◆ 1/15秒： 使用相机支架。当相机上安装标准镜头或者广角镜头时，如在曝光时相机能握持得相当平稳的话，那么有些人能手持相机进行拍摄。适合在闇弱照明条件下，使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量。   
◆ 1/30秒： 这档快门速度是在手持相机进行拍摄并在该相机上配以标准镜头或广角镜头时，被推荐的最慢快门速度。为了获得清晰度高的照片，相机必须握持的极平稳。这档快门速度适合大多数现场光摄影。适合在多云天气或阴影处用小光圈以获得大景深。   

◆ 1/60秒： 这档快门速度适于照明条件不太理想，如多云的天气、在阴影处等户外日光下拍摄照片用。对使用小光圈以增大景深来说，该速度是很有用的。在较明亮的现场光照明的场所也使用这档快门速度。使用这档快门速度，相机意外地受到震动而使拍摄失败的情况要比使用1/30秒快门速度时来得少些。适用于单反相机的闪光灯同步。   
◆ 1/125秒： 这是户外日光下拍摄照片最好的快门速度。在明亮的照明情况下，使用中等大小的光圈到小光圈能产生很好的景深。使用这档快门速度，能使来自相机本身的微弱震动减到最小。能抓住一些中等速度的动作，如走动着的人，儿童的游戏或是自由活动着婴孩。对于手持相机并安装上焦距小于105mm的中焦距镜头进行拍摄，该速度具有一定的保险性。这档快门速度被推荐用于某些单镜头反光照相机使用闪光灯拍摄。

再快的速度就用于抓拍了！(我这样理解不知道对不对？)

我用的50D相机，套头17——85   

还有点时间就耐心多学习哈子。就到这里就到这里，休息一下休息一下哦。头有点晕了！还不定记得住呢。

老存虎在

欢迎青山红叶添砖加瓦，以后继续努力，共同学习进步！！！{:4_124:}

老存虎在

抽象花卉摄影浅谈
        在我们镜头前的花，生活在不同的自然或人为条件下，所以，也使得我们拍摄条件面临着不同的问题，需要我们去解决。另一方面，不同的花卉品种，拥有着不同的形态、色彩、大小等因素，更需要我们在拍摄时拥有一双“慧眼”，能够表现出花卉摄影的特点和独到之处，在我认为，用抽象的摄影手法拍摄花卉便可突出其自身特点，达到很好的视觉表现力和有力的画面语言！




    正所谓花的形态各不同，这就要求摄影者需因地制宜，勤观察多思考，发现不同花卉的魅力所在，从而在摄影开始前打好良好的前提基础。一般来说“一看，二品，三拍摄”是抽象花卉摄影的基本步骤。
下面就进入主题，介绍一下抽象拍摄手法需要注意的几点问题：

一、虚实有度
        当在花丛中，摄影对象比较杂乱时，我们常常找不到画面重点，所以在拍摄时，我建议利用最大光圈，最小景深，选其中最美的一朵作为主体，将其他统统虚化到背景之中，一般来讲，人的视觉习惯，是有点到面的延伸，这就是指，有主有次虚实得当的画面，才更具有抽象性，才更具有美感，这种美感不仅符合我们的视觉习惯，也符合画面的形式美需要，能更好的体现花卉的姿美态和生命的活力。


二、构图巧妙
      从个人摄影经验来说，建议花卉摄影一定要做摄影减法，构图忌乱求简，画面简单干净，否则，将会再次陷入主体不突出，层次不分明的境地，一些经验不足的摄影爱好者，在看到大片美丽的花卉时，总希望将其全部记录下来，镜头能够摄取更多的花朵，殊不知，这样会造成画面信息混乱，焦点盲从，整个画面缺少主体及亮点。对于有些有着自己生长特性的花朵，我们应该巧妙的利用它这一特性进行拍摄，比如，顺着枝干及藤蔓生长的花朵，我们就要沿袭它这一特性进行构图，突出重点。


三、直击细节
      如今，很多童鞋都在尝试使用微距镜头，我们可以看到，在生态作品中几乎90%以上的人是这样在进行拍摄。我在这里想说的是，想要拍好抽象花卉，利用好手中的利器是关键一点。首先，微距下带给我们的是更加丰富的细节和强烈的质感，画面表现力上也更加具有视觉冲击力，许多我们平时不曾注意或看到的细节，在微距下都一览无余。可以说，微距摄影给了抽象化一更好的手段。



四、抽象色彩
      虽然在自然条件下，每种花卉都有着自己绚烂无比的艳丽，但是，抽象化的手法不同，色彩上的抽象对于整个作品有着至关重要的作用，也使得作品更加具有艺术气息和感染力。这点上我们可以通过后期得以实现，在色彩上我的尝试是通过调整统一的色调来进行的，你也可以更加大胆的进行色彩上的尝试，直到满意为止，如果在调整当中遇到原始色彩影响后期的困境，我建议你大胆的“去色”之后再进行。我的抽象花卉关键一点是想去表现花朵在抽象的手法下的灵气和美感。


      然而，花卉摄影的种类和手法是多种多样的，所以，我们要在不同的拍摄条件下，多总结，多交流，在拍摄过程中，不断领悟其自然地氛围和感观的意境，要源于生活，超脱于现实去表现，在个人认为，花卉作品不光是单纯记录拍摄，更重要的是通过各种手段去表达一种意境美才是佳作。

穿越

好好学习！才能够进步啊！谢谢楼上的各位老师！！！